国粹京剧

　　 中国京剧是中国的“国粹”，已有２００年历史。清朝乾隆五十五年（１７９０年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

　　京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、 净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

　　京剧剧目以演中国历代的神话故事、历史大事件、帝王将相、才子佳人为主。自远古时期，到尧、舜、禹及春秋、战国、秦、汉、隋、唐、 宋、元、明、清等朝代，京剧都有剧目演出。

　　京剧音乐是“板腔体”。旋律优美动听、节奏变化多样、快慢疾徐、错落有致。它分为“西皮”、“二黄”两大类。导板、原板、慢板、快板、散板是主要板式。乐队是以“吹、打、弹、拉”等形式为演出伴奏，主要乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、笛子鼓、大锣、铙钹、小锣等。

　　京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣，采用中华民族的传统国案，有独立的审美价值，有很高其实用性和可观赏性，堪称一绝。 京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。 自1919年京剧艺术大师梅兰芳先生东渡日本演出后，至今京剧的足迹遍及全球，对中、西文化交流、人民友好往来，增进团结、友谊做出了卓越的贡献。

　　京剧的流派
　
　　四大蓍名旦角流派：梅兰芳梅派，尚小云尚派，程砚秋程派和荀慧生荀派。 老生流派主要有：余（余叔岩）、马（马连良）、言（言菊朋），杨（杨宝森）和习（习晓波）。 此外，还有谭派（谭富英），老谭派（王有室）和高派（高庆奎）。在南方，红生演员王洪寿，擅演关羽，老生演员周信芳开创了安徽和麒派。 武生流派有：杨派（杨小楼）和尚派（尚和与）。此外，还有于派（于振庭），黄派（黄月山）和盖派（盖叫天）。 花脸流派，除金昭山、赫寿层、候喜瑞，四十年代出现了裘派（裘盛荣）。该流派对京剧花脸产生了巨大影响。所以就出现了“万变不离裘”的局面。

京剧艺术
京剧“流派”的出现，是京剧表演艺术发展的必然产生。“流派”繁多，是艺术昌盛的标志，是好的现象。

　　“流派”是怎样形成的呢？

　　清朝袁枚所著的《随园诗话》里有这么两句话："不取亦取，虽师勿师"。短短八字，不但是学习的指南，而且也是京剧演员发展"流派"艺术的座右铭。

　　“流派”的形成，首先要"不取亦取，虽师勿师"。所谓"不取亦取"是不论学什么，要取其精华，去其糟粕；有的可以"取"，有的不能"取"。"虽师勿师"是说不管师法何人，要学其"长"，避其"短"，也就是有的要"学"，有的不一定"学"。"学"要钻得进去，跳得出来，"学"不是为了模仿，更不能"生搬硬套"，而是为了"创新"。新的"流派"里蜕化出来。任何"流派"都不会是无“蓝”之“青”、无"水"之"冰"。

　　 其次是"专"与"博"的结合。学专艺，一方面要"精"，一方面求"通"。"精"要在"博"的基础上建立，"通"要从"专"的基础上获得。但是，"博"不能流"杂"，"专"也不能偏于"窄"，要根据本身的条件，融汇各家之长，吸取营养，"化"为已有，从"精"到"通"，从"通"到"变"，最后，达到"革新"，这样才能创出新的"流派"。

　　 “流派”，“流派”，贵于"流"。一个新的"流派"诞生，当然需要获得同行的承认和观众的批准。能不能长久存在，就要看这个"流派"在社会上"流"的程度，看它是不是能够影响一时，及于后代。