感情和思想。
    因此对伟大的艺术家来说,自然中的一切都具有性格—— 这是因为他的坚决而直率的观察,能看透事物所蕴藏的意义。
    自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露出它的“性格”,因为内在真实在愁苦的病容上,在皱蹙秽恶的瘦脸上,在各种畸形的与残缺上,比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。
    既然只有“性格”的力量才能造成艺术的美,所以常有这样的事：在自然中越是丑的,在艺术中越是美。
    在艺术中,只是那些没有性格的,就是说毫不显示外部的和内在的真实的作品,才是丑的。
    在艺术中所谓丑的,就是那些虚假的,做作的东西,不重表现,但求浮华.纤柔的矫饰,无故的笑脸,装模作样,傲慢自负—— 一切没有灵魂。没有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。
    当一个艺术家,故意要装饰自然,用绿的颜色画春天,用深红的颜色画旭日,用朱红的颜色画嘴唇,那他创造出来的东西是丑的 因为他说谎。
当他减轻面部苦痛的表情，衰老的疲惫,败俗的邪恶时，当他摆布自然,蒙一轻纱,使之改装而变得和顺,来迎合无知的群众时,他创造出来的作品是丑的——因为他怕真理。
    对于当得起艺术家这个称号的人,自然中的一切都是美的—— 因为他的眼睛,大胆接受一切外部的真实,而又毫不困难地,象打开的书一样,懂得其中内在的真实。  

    贡斯当又对我说:“好好记着我要对你说的话吧,你以后做雕塑的时候,千万不要看形的宽广,而是要看形的深度……,千万不要把表面只看作体积的最外露的面,而要看作向你突出的或大或小的尖端,这样你就会获得塑造的科学。”
这个原则,对于我,是一个惊人的收获。
    我塑像的时候就应用这个原则。我不去想象人体的各部分好似平板的表面,我却把这些部分表现得好象内在体积的突出。我在人体四肢的每次鼓动中,尽力使人感到每条筋骨,都妥帖地在皮肉之内;是往深度发展的。
    所以我的人物的真实,不是浮面的；而是好象生命本身一样,是自内致外的…….
    
    ◆ 没有生命便没有艺术。一个雕塑家想要说明快乐.痛苦.某种狂热,如果不首先使自己要表现的人物活起来的话,那是不会感动我们的,因为一个没有生命的东西,……..一块石头的快乐或悲哀,对于我们有什么相干呢?在我们的艺术中,生命的幻想是由于好的塑造和运动得到的，这两种特点,就象是一切好作品的血液和呼吸。
    ◆ “你不是对我说过好多次吗?艺术家必须以最大的真诚来抄写自然?”
    毫无疑问,而且我坚持这个主张。
    “那末,当一个艺术家在运动的表现上和照相完全不一致,而照相是一种无可指摘的证明,这显然是艺术家改变了真实。”
    罗丹回答：不,艺术家是说真话的,照相是说谎话的,因为实际上时间不会停止.如果艺术家能够做到使人觉得这一姿态是在好几个时刻内所完成的姿态,那末他的作品,比起那时间猝然停止的机械的照相来,当然是不会依样画葫芦的。
    也就是从这点,可以判断近代某些画家的错误：这些画家所表现的奔马的姿态,是快相所供给的姿态。

    ◆ 有人以为素描本身是美的,而不知素描所以美,完全是由于所表达的真实和感情。一般人赞美这样的艺术家：讲究技法,只知勾写没有意义的轮廓,处理人物时轻率自负毫不虚心。一般人醉心于这样的姿态：在自然中从来找不到,可是他们认为艺术的姿态,因为这些姿态,好象意大利的模特儿要求工作时所做的扭扭捏捏的样子。这就是通常所谓”美的素描”,其实是只能骗骗傻子的玩意。
    艺术上的素描,好比文学上文体的风格。装腔作势,故意炫耀的文体都是不好的。好的应当是：使读者忘记这是风格,而把全副注意力在所处理的主题上,所表达的感受上。

    ◆ 也许可以说,没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人的。比方说,十二和十三世纪教堂里的彩色窗玻璃镶嵌画,深蓝的颜色仿佛象丝绒,紫得如此温柔,红得如此热烈,充满爱娇的意味,非常悦目。因为这些色调表达出那个时代虔诚的艺术家希望在梦想的天国中能享受的那种神秘的幸福。又如波斯瓷器,上面画着碧色的落阳花,之所以能成为可爱的珍品,是因为这些瓷器的色调奇怪得很,会把人的灵魂带到那莫名的仙境梦乡。
    所以,一幅素描或色彩的总体,要表明一种意义,没有这种意义,便一无美处。

    ◆ 罗丹说:那时的艺术家有看得见美的眼睛,而今日的艺术家都是瞎子,所有的区别就在这里,希腊的女子是美的,但她们的美,大都是存在于她们的雕塑家的思想中。

    ◆ 在美与丑的结合中,结果总是美得到胜利：由于一种神圣的规律,“自然”常常趋向尽善,不断求完美。

    ◆ 总之,美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
    美,就是性格和表现。
    而且,”自然”中任何东西都比不上人体更有性格。人体,由于它的力,或者由于它的美,可以唤起种种不同的意象.有时候一朵花：体态的婀娜仿佛花茎,乳房和面容的微笑,发丝的辉煌,宛如花萼的吐放；有时象柔软的长春藤,劲健的摇摆的小树。有时人体向后弯曲,好象弹簧,又象小爱神爱洛斯射出无形之箭的良弓。有时又象一座花瓶。我常叫模特儿背向我坐着,臂伸向前方,这样只见背影,上身细,臀部宽,象一个轮廓精美的瓶,蕴藏着未来的生命的壶。

    ◆ 如果我认为一位雕塑家可以只表现栩栩如生的肌肉而不去注意任何主题,这并不是说我要排斥他的工作中的思想性；如果我声明他不必去找寻象征,这并不是说我赞成从事于缺乏精神意义的艺术的人。
    但是,老实说,一切都是思想,一切都是象征。
    所以,一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情,形体表达内在的精神。对于懂得这样看法的人,裸体是具有丰富意义的。一位伟大的雕塑家，一位菲狄亚斯,在人体轮廓的壮丽的节奏中,能看到神的智慧散布在整个自然界里的静穆和谐；单是一般躯体,十分匀称、稳定、健美而有神采的躯体,就能暗示他支配世界的全能的理性。
    美丽的风景所以使人感动,不是由于它给人或多或少的舒适的感觉,而是由于它引起人的思想；看到的线条和颜色,自身不能感动人,而是渗人其中的那种深刻的意义。伟大的风景画家,如鲁易斯达尔、居易柏、柯罗、罗梭他们在树木的阴影中,在天边的一角中,觑见了和他们的心意一致的思想；这些思想有时和爱,有时庄严,有时大胆。
因为艺术家感情丰富,不能想象的一件东西不象他自己那样真有感情。在整个自然中他认为有一种伟大的意识和自己的意识相适应。没有一个活的机体,没有一件静物,没有一团天上的云,没有一棵地上的绿芽,不向他倾诉秘密,蕴藏在一切事物下的无穷的秘密。
    你看一看艺术的杰作吧!艺术的整个美,来自思想,来自意图,来自作者在宇宙中得到的启发的思想和意图。
    我们哥特式的大教堂为什么这样美呢?因为在它的各种生活的表现中,在装饰于大门上的形象中,甚至在点缀那柱头的植物的枝条中,在在可以发见天国的爱。我们中世纪的可爱的雕塑家,到处看见无限的善良发出的光芒；而且,他们天真可爱,把和善的回光甚至反射在鬼脸上,给予魔鬼一种可亲的狡猾,好象是和天神有亲族关系的神气。

    ◆ 当一位优秀的雕塑家塑造人体时,他表现的不仅是肌肉,而且是使肌肉运动的生命……甚至更超过生命,他表现的是一种威力,这种威力使肌肉成为肌肉,而且给予肌肉以优美或强壮,或爱的魔力,或不驯的粗暴。

    ◆ 如果允许我稍微谈一谈我自己,那末可以告诉你,在我一生中,我曾经摇摆不定在雕像的这两大倾向之间，在菲狄亚斯和米开朗基罗的两种倾向之间。
    我是崇古的；但是到意大利去学习时,忽然很热爱这位佛罗伦萨的大师。我的作品当然要受到这种热情的影响。以后,尤其是爱最近,我又回到古代艺术。
米开朗基罗最珍爱的主题,如人类灵魂的深奥,努力和苦痛的神圣,的确是庄严伟大。
    但是我不同意他藐视人生。
    世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。为了在生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧.。

    ◆ 艺术家和思想家好比精美.响亮的琴—— 每个时代的情境在琴上发出颤动的声音,扩展到所有其他的人。
    毫无疑问,能够欣赏好作品的人是不多的。在美术馆里,甚或广场上,只引起少数观众的注意。但是这些艺术品所包含的思想感情,总不免要渗入到广大的群众中去.事实是这样的,除天才作家之外,还有许多才气较低的艺术家继承那些天才作家的概念而使之普及。著作家受画家的影响,画家也受文学家的影响：在同时代的人的脑中,思想不断地交流.新闻记者.通俗小说家.插图和肖象画家,他们把强有力的智慧所发现的真理纳入群众能够理解的范围内。精神好比流水,先是无数急流到处喷射,最后形成一泻千里的洪瀑,代表一个时代的思想潮流。
       
             绿显深 根据1987年人民美术出版社《罗丹论艺术》摘编