《摩西像》

    摩西长大成人，看见埃及人虐待希伯来人，他就义愤不平，把那埃及人打死，逃往米甸，为人家牧羊，就在那人家娶妻生子。过了多年，埃及王死了，以色列人仍旧为埃及人作奴隶苦工，哀求叹息，感动了神灵。耶和华大神就遣使摩西，把以色列人领出埃及国土。但被埃及新王法老所阻挠，不许以色列人出境。于是摩西便使用他的神杖，与埃及王法老展开多种法术的斗争：他可以使手杖落在地上变为巨蟒，把法老用魔术变成的蛇统统吞食掉。
    法老无奈，就伪装答应他把以色列人领出埃及，那时摩西年已八十高龄，但精力十分充沛，便领导 以色列男女老幼六十万人出走埃及。等到达红海海边的旷野，法老却带领埃及兵马追来，摩西就领导以色列兵马和埃及人展开激烈斗争。并用神杖一挥，把海水分开，海水在左右两边砌成了两道墙，使海底出现了一条大路，让以色列人安全通过。当埃及王和他的兵马跟着想通过红海追击时，摩西再用神杖一挥，又使海水统统合拢，而使埃及王和他的兵马全军复灭。
    最后摩西把以色列人领到西奈山下定居下来，除制造多种生活用具外，还制订了十项律法，名叫《十诫》，统率以色列人民，脱离奴隶生活的斗争获得了重大胜利。但有个名叫亚伦的人不遵守他的立法，收集民间金环铸成金牛，沿用埃及人崇拜黄金的习惯，祭拜金牛犊。人们忘记过去所受的苦难，而开始贪图享乐之际，摩西下山闻声大怒，并将神赐给他的法版(上面刻着《十诫》的律法)扔下山去摔碎。
    米开朗基罗的《摩西像》，就是根据以上所传说的故事情节来处理这个英雄形象的：即摩西看到他以公正的戒律来统治的人民，如何背离了他的律法而崇拜黄金，并用金钱来换取享乐而大为激怒的一刹那的情景。摩西不仅像大卫—样，要和外部的敌人作斗争，而且为了拯救人民，也要和人民内部的叛徒进行斗争。于是，米开朗基罗就赋予这个古代的英雄以新的思想内容：他赋予他的这个巨大的坐像以英雄、智慧、意志坚强和至高权力的英姿。外足以抗御强敌，内足以统帅民心的年老力强、德高望众的英雄形象，在他的这座巨大的雕像中生动而有力地体现出来。 
    这个有着力士般体格的老人，根据圣经传说，已在八十岁以上的高龄，所以雕刻家可以任意夸张，使他的胡须长得一直垂挂到腰际。有节奏的卷发，连接着垂挂在胸前有如旋涡似的长须，更增强了摩西雕像的权威感。有力的手臂裸露在外，突出青筋的双手，紧紧地捋着长须，血液仿佛就在血管中流动。头顶上长着两个高低不同的角，这是“神光”的标志。因《出埃及记》中记载着摩西下西奈山时，人民看见摩西脸上发出光亮，这是代表“神”的象征。挟在右手下边的是刻着“十诫”的石版。老人则用右手紧紧扶着诫版，仿佛向人民表示要郑重地维护诫版，决不妥协。从肩头到胸部裹着轻松的上衣，两腿的膝盖上，则垂挂着沉重的衣褶。右足稳定地向前伸展，左足向后卷缩，似乎要从座位上立刻跳起来的光景。全身都表现出一种既有威严而又在激怒的动态。
    米开朗基罗所选择的雕像的姿势，也就是摩西目击自己所教导的以色列人，依旧沿用埃及人崇拜金牛的习俗(即崇拜黄金的习惯)，而引起他无比的愤慨，正要从自己的座位上跳起身来，而将手中的诫版往山下摔碎的一刹那的动态。巨像给予人的印象仿佛是：积压在心头的雷霆般的怒火即将爆发出来，但由于爱护自己百姓的缘故，他正竭力压制内心的紧张，而尽量维持外表的平静。一方面巨人般的全身尽可能保持平衡，另一方面则用敏锐而愤怒的目光，注视着眼前所发生的为戒律所不容许的情景。 
    摩西被雕刻家米开朗基罗雕刻成坐像而不是立像，这正是巨匠突破了希腊雕刻的陈规，而在雕刻艺术上进行改革和创新的范例。在希腊酷刻中描写英雄形象，一般用立像比较容易处理，坐像则容易受到动作上的限制。然而，在摩西像的雕刻处理上，正因为雕刻家高超的构思和纯熟的雕刻技法，克服了种种困难；使雕像丝毫不受坐式的束缚和型体上的局限。 
    摩西身躯虽然正面朝向观众，但他的头部却转向左侧，上躯稍向前倾，下躯又稳坐若定，表现出既要稳坐、又想纵身起立的姿态。睁大的眼睛凝视前方，皱拢的双眉含有怒意。涨满青筋的双手捋住长须，显示出威风凛冽，拥有不可侵犯的权力。右足向前立定，左足往后垫起，暗示出欲起又罢的迟疑状态。总之，巨匠在这座坐像上一切都处理得十分自然，一切都安排得十分妥当，而一切又打磨得十分光亮。
    在创作构思中，不仅逼使观众从远处看和近处看，会出现不同的效果；而且趋使观众作半圆形的“弧形巡视”——即环绕着雕像从左看到右，会使人感受到变化多端的形象：从正面看，人们可以看到老人猛然拾起身、扭转头，似乎看到什么违法的事情，而要严厉地加以制止的神态。稍稍后退时，仿佛又竭力压制自己的愤慨，欲起又止的模样。愈走近雕像，愈觉威严逗人，怒火如焚，简直到了不所遏止的状态。从左看，可以看到摩西的侧面，用有力的右手维护着“十诫”的法版，双指撩着一绺绺长而下垂的美髯，好像是安静地坐着的姿势。再从右边去看时，摩西虽然同样是坐着，但左足垫起，表示将欲起立的神情，内心充满了紧张的情绪。
    米开朗基罗特意把坐像安置在壁龛之外，是有心给观众以“弧形巡视”的机会。有意识地使这座雕像从各个不同角度去看，会给人以变化无常、丰富多姿的感受：如雕像头上的两个角，从正面看和从侧面看就有所不同；从正面看右边的角高高举起，左边的角则稍稍倾斜，这就强调了头和上躯猛然转身的作用。巨匠更进一步深入到雕像细部的刻划：如威严逼人的脸部表情，表现出老人那种深谋远虑、赏罚严明的坚强决心。蹙起的眉头、和两颊的紧张肌肉，流露出愤不可遏的怒气。睁大着的眼睛正在凝视远方，表示对于叛逆者的不可宽容的憎恨。微微向下延伸的嘴角，显示了老人的顽强的毅力。 有节奏地雕琢得细微的卷发和胡须，加强了老人的饱满的生命力。如同力士般的有力的手臂，象征着不可侵犯的权力和权威。
    由于雕刻家在雕像上的加工细作，特别使大理石打磨得闪闪发光，既符合传说中的所谓“神光”的立意，又增强了艺术上的现实主义的真实感。既大胆地使用了若干夸张的手法，又强调了浪漫主义的丰富的想象力。
    巨匠甚至是有意识地选择这个传奇式的古代英雄，就是为了通过精心构思和刻划出来的摩西雕像，来反抗国内外割据意大利的敌人，反对封建教皇及其黑暗统治，揭露美迪奇家族的暴政及其扼杀共和政体的复辟罪行。因此，巨匠巧妙地运用摩西的愤怒，表示他对叛卖祖国的丑类们的愤怒。借用古代英雄的反抗，来针对当时黑暗势力的强烈的抗衡。
    正如思格斯所说：“这是一个需要而且产生巨人”的时代，“一些人用笔和舌，一些人用剑，而许多人则两者并用。因此有了使他们成为完人的那种性格上的完满和坚强。”米开朗基罗不仅是伟大的雕刻家，而且是卓越的画家和建筑家；不但用笔和雕刻刀，而同时也用剑来保卫过佛罗伦萨的城防司令。②他是彻底的“两者并用”的人。
    也正如罗曼罗兰对他的评价所说：“他之于意大利，无异是整个民族天才底化身。他的生涯的终局，已是文艺复兴期遗下的最后的巨星。他是文艺复兴底代表，整个世纪底光荣都是属于他的。不独是艺术家认为他是一个超自然的人，就是王公大臣也在他的威望之前低头”。③米开朗基罗也正是这样一个人，是一个在文艺复兴时代使人人都为之叹赏和折服的巨人。
    注：
    ①三杰——指意大利文艺复兴盛期，把艺术推向繁荣和高潮的三位杰出的艺术家——即达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三人。一般美术史家称之为“三杰”
    ② 1529年西斑牙与教皇联军围攻佛罗伦委员会’任命米开朗基罗为该城城防司令官。加强要塞，巩固城防，为保卫家乡，进行抵抗。
    ③引自罗曼罗兰：《弥盖朗琪罗传》(现译为米开朗基罗)下篇“信心”第一五一页。博雷译本。