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非在人间所能听到,令我酣醉其中。 后来离别时,众仙又奏乐送我归来,音乐凄楚动人,杳杳在耳。回来以后,我用玉笛尽得所听之乐。坐朝的时候唯恐忘记,所以把玉笛装在怀里,用手上下寻摸,并非身体有何不安。”上朝议政仍不忘练习吹奏,李隆基对音乐的痴迷程度恐怕是前无古人、后无来者了。
作为九五之尊,帝王对音乐的态度在很大程度上直接影响着整个社会音乐的发展方向。唐代音乐能达到如此高的水平,和当 时的统治者有重要的关系。唐自太宗李世民就倡导音乐,当时杜淹曾向太宗进言,历代国家的兴亡都是因为音乐,如陈朝将亡时创作了《玉树后庭花》,北齐将亡时也出现了《伴侣曲》,人们听了这些亡国之音无不哀哭,所以朝代就灭亡了。太宗对此进行了批驳,说决定人们哀乐之情的不是音乐本身,之所以听了《玉树后庭花》等曲感到悲哀,是因为国家将亡之时,人们内心悲伤,而不是说这些音乐本身是悲哀之音、亡国之音。这些言论在当时可谓有识之见。李隆基继承先祖的遗风,更是竭力倡导音乐,在宫廷创建教坊、梨园等音乐机构,并亲自作曲、演奏、指挥,开一代音乐之风,对唐代音乐的高度繁荣作出了不可磨灭的贡献。
梨园是唐玄宗设立的宫廷音乐机构,因地点在禁苑梨园中而得名。李隆基既知音律,又酷爱法曲,就从坐部伎选中了三百艺人,在梨园以教习法曲为主。闲暇之余,他经常到梨园去指挥乐人的排练,因为他音乐造诣极高,所以“声有误者,帝必觉而正之”(《新唐书·礼乐志》),可以及时指出演奏者的错误。《旧唐书·音乐志》也载:“玄宗又于听政之暇,教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏,音响齐发,有一声误,玄宗必觉而正之。”数百人的乐队一齐演奏,能从中听出其中一人的错误,即使在今天对受过专业训练的音乐家也非易事,而李隆基竟然可以做到,他的音乐 才华确实非同一般,称他为音乐指挥家当之无愧。由于李隆基的亲自指导,当时的梨园艺人都号称皇帝梨园弟子。这一称呼后指戏曲艺人,并一直沿袭至今。
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