捷克人民具有非凡的音乐才能，所以自古以来，捷克就被誉为欧洲的音乐学校。捷克人民引为自豪的有三条，一是比尔津的啤酒、二是斯美塔那、三是德沃夏克。虽然捷克是东欧的一个小国，但在音乐上却是仅次于德、奥的音乐大国。 　　被捷克人民奉为最高荣誉的大作曲家安东尼·德沃夏克(1841—1904)于1841年9月8日出生在波希米亚的偏僻农村尼拉霍士夫斯村，父亲是小客店主兼屠宰商。许多作曲家或者父母就是音乐家，或者从小生活在优越的音乐环境之中；但是，德沃夏克根本没有那样的条件。据说他父亲相当喜爱音乐，不过，这在捷克也并非特殊。德
沃夏克能在如此平凡的家庭里成长为一位伟大的作曲家，这也说明了捷克的音乐基础有多么雄厚。 　　在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。1891年，纽约卡内基大厦落成，柴科夫斯基被邀观礼，顺便访问了华盛顿、费城和波士顿，做过短暂的逗留。德沃夏克则不同，他比较长时期地，在美国安居了两年半。  　　1891年春，纽约的珍尼·萨波夫人聘请德沃夏克出任她自1885年来经营的国民音乐院院长。德沃夏克那时已创作了8部交响曲、许多管弦乐和室内乐曲、钢琴曲和歌剧，早已名扬海外。 　　起先，德沃夏克是否应聘，大为踌躇，因为那时他刚刚就职布拉格音乐院作曲系教授，而且，他是一位热爱祖国的人，对于出国两年还有些顾虑，然而，在萨波夫人的再三敦 促之下，德沃夏克终于决心应聘，暂离故国。因为，一年当中只工作8个月，开lO次演奏会，年薪1500美元，对他很有吸引力。当时他在布拉格音乐院的年薪仅为上述金额的十五分之一。 　　德沃夏克请假两年，于1892年9月15日，偕爱妻和6个孩子当中的两个(长女欧蒂丽耶和长子安东)一同出发，9月26日到达纽约。当时，为他举行了盛大的欢迎演奏会，三百人大合唱和80人的乐队参加演出；于是，他开始了终生难忘的旅美生活。 　　在这里让我们简单地介绍一下，当时的美国是在哥伦布发现新大陆(1492)后400周年，1783年独立以后刚刚109年，是一个历史浅短的国家，被欧洲人称为“新大陆”。那时正值资本主义的兴盛时期，总统是第23届的B．哈里森，著名的横跨美洲大陆的铁路已于23年前建成。德沃夏克在音乐院附近的东十七道街住下来，开始了生气勃勃的纽约生活。 　　在他开始了美国生活之后，有两点使他深为感动。一点是正在迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头。虽然那时的纽约还没有建起后来称为摩天楼的超高层建筑帝国大厦，但是，在热闹的百老汇，钢筋水泥建成的大楼鳞次栉比，电线纵横交错，每条马路上都车水马龙、人如潮涌。如此充满生机的城市，在习惯于故国万事悠然自得的德沃夏克的目光里自然产生了强烈的印象。 　　第二点就是淳朴的美国民谣和黑人灵歌使他深受感动。德沃夏克担任院长的国家音乐院在美国音乐教育当中是一所有创造性的学校，创始人萨波夫人以超人的远见卓识，主张黑人与白人平等入学。德沃夏克有一颗平民的、一视同仁的宽厚的心，他主动接近那些黑人学生，在他们当中发现了动人的黑人灵歌宝库。 　　黑人灵歌是流行在1700年代末从非洲作为奴隶来的黑人之间的歌曲。歌曲内容大多与圣经有关，带有宗教色彩。也有的是因为受到白人压迫而唱出的祈求与希望。德沃夏克是正确评价被美国人贬低了的黑人灵歌的第一位作曲家。他经常邀请黑人歌手亨利·塞克·帕雷到他的寓所，认真地聆听他演唱的黑人灵歌。他尤其喜欢著名的《慢慢走吧，两轮马车》，据说他曾反复多次地聆听。发现了黑人灵歌价值的德沃夏克在报上发表了他对黑人灵歌的评价和见解，他这样写道：“……最优美而又最富有变化的主题是乡土的产物。这是美国的民谣，美国的作曲家应从中汲取灵感。黑人灵歌里蕴藏着伟大的音乐家所需要的一切。” 　　德沃夏克一边完成繁重的院长职务，一边在他获得的两种新的刺激之下，酝酿了一部新的交响曲。第二年，1893，德沃夏克52岁，从1月到5月24日，写出了《第九交响曲》 (自新大陆)的初稿。 　　当年夏天，他利用暑假，访问了距纽约2000多公里的衣阿华州偏僻的斯波希尔，因为那时他正被强烈的思乡情绪所袭扰，所以，他的学生克帕尔吉科把他带到这个村子里来，克帕尔吉科的父亲是那个乡村教堂的牧师。在那个小小的荒村里，居住着许多从波希米亚迁来的移民，那里保存着与他的故乡相似的情调，使德沃夏克大为开心。不但可以毫无拘泥地用捷克语畅谈，而且还能敞开肚皮来大吃捷克饭菜，就连当地的风光也和维索卡一模一样。他在那里沉浸在故乡生活的欢乐气氛之中，一鼓作气，完成了这部交响曲的配器。 　　当年12月16日，安东·泽德指挥纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。报纸上对当时的盛况，这样描写：“平静的美国人疯狂起来了，像世界上最爱兴奋的意大利人那样喝彩。”德沃夏克也自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”与此同时，他获得了奖给“独创性的交响曲”的奖金300英镑。 　　众所周知，作者为这部交响曲加了一个标题：“自新大陆”，那个“新大陆”指的就是美国。但是，为了避免误解，必须说明这部交响曲并非是对新大陆风光的音乐描写。而且，乐曲中虽然巧妙地运用了黑人灵歌和美洲印第安民谣的旋律，但是，那也并非原封不动的生搬硬套，那一切都是经过作曲家的充分地咀嚼、吸收之后才在乐曲中再现的。 　　有一位德国评论家说德沃夏克原封不动地采用了美洲印第安人旋律，德沃夏克反驳道：“有人说我在这部交响曲中原封不动地采用了美洲印第安人旋律，这简直是胡说。我不过是吸收了这些旋律的精通，把它写成我想要的音乐而已。” 　　为什么标题不写“新大陆”，而写为“自新大陆”，就是因为德沃夏克如同写一封思乡的书信，把这部交响曲从美国遥寄给故乡波希米亚。所以，你能从信中嗅到新大陆的泥土的香气。由此可见，尽管这部交响曲的素材来自美国，但它的支柱，仍然是波希米亚的捷克人的精神。 　　全曲共四个乐章，其中最著名的莫过于第二乐章广板英国管奏出的主题，那是一首新大陆的田园诗，它充分地表现了远离祖国的移民的乡愁，听起来催人泪下。合唱《思故乡》就是德沃夏克的学生用这个主旋律填词之作。 　　　　 　　　　　相关文章： 　　　　巴赫 ： 管弦乐《勃兰登堡协奏曲》 　　　　维瓦尔弟 小提琴协奏曲集《四季》 　　　　莫扎特： 歌剧《费加罗的婚礼》  　　　　莫扎特： 《C大调第41交响乐》（朱庇特交响乐） 　　　　莫扎特：《安魂曲》  　　　　肖 邦：《雨点》前奏曲 　　　　霍尔斯特 ： 管弦乐曲《行星组曲》 　　　　穆索尔斯基： 管弦乐《图画展览会》  　　　　罗西尼： 歌剧《塞维利亚的理发师》 　　　　舒柏特： 歌集《冬之旅》 　　　　比才： 歌剧《卡门》 　　　　威尔第： 歌剧《茶花女》 　　　　柴科夫斯基： 舞剧音乐《天鹅湖》 　　　　贝多芬： 《C小调第五交响曲》（命运） 　　　　贝多芬： 《E大调《第三交响曲》(英雄) 　　　　贝多芬 ： 《d个调第九交响曲》(合唱) 　　　　斯美塔那： 交响诗《我的祖国》 　　　　德沃夏克： 《e小调第九交响曲》（自新大陆） 　　　　普契尼： 歌剧《蝴蝶夫人》 　　　　马勒： 交响曲《大地之歌》 　　　　里姆斯基—科萨科夫交响组曲：《舍赫拉查达》(天方夜谭）         （以上“欧洲乐坛名家名曲”主要根据志鸟荣八郎的《西洋音乐名作故事》和郭祖荣、郭耘、徐诗植的《碟片选购指南》编写）