贝多芬（1770一1827） 德国作曲家4岁开始学音乐，11岁以钢琴即兴演奏初露头角。1702年迁居维也纳，1795年首次公开演奏后，迅速成为钢琴名家，不久，作曲也蒸蒸日上。贝多芬一生创作丰富，尤其9部交响曲是世界文化遗产中的重要部分，是古典大师中最受人们热爱的一位，在音乐史上称他为“乐圣”。 世界上像贝多芬的《第五交响曲》那样被人们所喜爱、所熟悉的交响乐恐怕是太少了。舒曼评论这部交响曲时说道：“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下 去。”他说得一点儿也不错，果真是任你听过千万遍，仍然会发现新的美感，引起新的激情，这才是名副其实的名曲。 据说，有一次，贝多芬的学生辛德拉向贝多芬请教第一 乐章开头的主题的含意时，贝多芬回答说“命运在敲门”，于是，人们就把这部交响曲称做“命运交响乐”了。不过，在 外国，即使人们只称之为《第五交响曲》，或者《c小调交响曲》，而不夸大其词地标榜“命运”；但在聆听时也会自然而然地联想起与命运搏斗的贝多芬的形象来。 每当我听到这部交响曲时，我都会回忆起去波恩访问贝多芬故居时的情景来。那座以贝多芬的居室建立的纪念馆里 陈列着贝多芬的遗发、助听器、钢琴和乐谱等物，人们可以在那里凭吊生前的贝多芬。其中，最感人的要属贝多芬的最后的签名了。 那是在他去世前三天所写的遗嘱，内容是在他逝世后，把他的全部财产遗给侄儿卡尔，贝多芬在遗嘱的末尾亲笔签下名字。签名时他已经体力衰竭，没有力量写得更满意一些了。 据希雅写的贝多芬传记上讲，为了在遗嘱上签名，在贝多芬身边的布罗宁、辛德拉和贝多芬的弟弟，把陷入半昏迷状态的贝多芬从床上扶起来，费了很大力气才签了名字。签 完之后，贝多芬说，“我什么也不想写了”。 布罗宁说：“……他平时写字遒劲，现在，是他最后的机会了，颤典的手艰难地，把那不朽的名字写了好几遍。” 我在纪念馆看到的签名是复制品，原物在别的地方珍藏 着，我的视力不好，用大倍数的放大镜凝视着，我十分激动。因为那签名是他在弥留之际用尽了最后的气力写出来的，他那充满刚毅强初的生命力的潦草签字，至今还历历在目，难以忘怀。 虽然有不少伟大的作曲家经受过命运的严酷考验，但是，像贝多芬那样勇敢地向悲惨的命运斗争，并且取得辉煌胜利的音乐家却绝无仅有了；罗曼·罗兰说：“贝多芬的一生是暴风雨的一生”，的确，他的一生都是深重的苦难连接着苦难。 贝多芬26岁时迎接了人生最大的考验，从那时患耳疾使他到30岁时完全失去听力。那时的贝多芬有多么痛苦，读过他在32岁那年秋天写的“海利根施塔特遗书”便可理解贝多芬曾经一度被驱到死亡的边缘，但是，他鼓起勇气，向命运展开了勇敢的挑战。于是，具有音乐家的卓越才能的贝多芬开始了他的第二生命。 《第三交响曲》(英雄)是他开始第二生命的第一部结晶，《第五交响曲》是继其后构思的。1804年开始着手，但半路途中插进歌剧《菲岱里奥》、《第四交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《小提琴协奏曲》等作品，占用了时间，所以，直到4年后，即1808年12月，《第五交响曲》才和《第六交响曲》（田园)同时在维也纳首演。演出时，除这两部交响乐之外，还演奏了由贝多芬亲自弹奏的《第四钢琴协奏曲》和为钢琴与合唱而创作的《合唱幻想曲，》可谓珠联壁合、盛况空前。但是，演奏会悲惨地败了。听众稀少，乐师们欺侮耳聋的贝多芬，演奏得不像样子。据说在这次失败之后，有相当一段时间，贝多芬 没有举办自己的作品演奏会。 虽然首演失败，但是《第五交响曲》却已成为他生前最受欢迎的交响曲了。贝多芬本人对《第三交咱曲》比对《第五交响曲》更加偏爱，但是，普通的音乐爱好者们，在那时就已把钟爱集中于《第五交响曲》了。因为《第三交响曲》过于庞大，不够洗练，超越了听众的忍耐力；与之相比，《第五交响曲》更为简洁，几乎没有一个多余的音符，整曲的结构组织得精密而又紧凑。 霍夫曼评论《第五交响曲》时说道：“虽然贝多芬给这部交响曲采用通常的乐章，但是，他却对它们结合了幻想的方法。如果你是一个感受性很强的听众，你一定能听得出无以名状的预感似的某种情感在触动你的内心深处，一直贯穿到最后一个和弦。” 他的评论有助于了解当时的人们对这部交响曲是怎样认识的。现在，当我们聆听这部乐曲时，就会想起和残酷的命运做斗争，而且战胜了命运的贝多芬的英勇的形象。通过全曲，你会听出贝多芬以一个主题严密而又周到地组织了全曲。这个主题是与贝多芬后半生的格言“冲出苦难达到欢乐”相通的“从黑暗到光明”，正如评论家所说“这部交响曲是朝着最终乐章进行的，毫无疑问，整体上也是那样策划的。” 从被人们称作命运的动机的四个强音开始，直至充满喜悦的辉煌灿烂的最终乐章完结，这个动机贯彻始终，它并没有在第一乐章之后就隐遁，而是在第三、第四乐章中变化出没，把全曲融为一体。 如果有的听众只听著名的第一乐章就放弃了其余乐章?作者奉劝你要全部听完，只有全部听完才能理解“从黑暗到光明”的主题贯穿全曲。全曲共4个乐章，但是，组织得特别紧凑的是第一乐章。“命运的动机”为第一主题，与之相对的是优美的第二主题，以这两个主题为中心，按照奏呜曲形式写得天衣无缝。这一乐章在全曲中最能表现出贝多芬不屈不挠的英雄性格。 第二乐章，是以自由的变奏形式写成的充满安详的气氛的乐章。它好像战斗之后的抚慰。但是，这种平静并不持久。 第三乐章，“命运的动机”变化出现，立刻又阴云密布。通过可怕的经过乐段之后，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，忽然转入明朗的C大调，整个乐队齐奏第一主题。传说在巴黎演奏这部乐曲时，有的老兵听到这个辉煌的主题竞情不自禁地站起来高呼：“皇帝！皇帝万岁！” 总而言之，这部交响曲把人间所有的喜怒哀乐之情毫无掩饰地、坦率而且鲜明地表达了出来，它是史无前例的。这部音乐里集纳了与命运进行艰苦奋斗而且获胜了的贝多芬的 一切，他那不退后、不畏缩的大无畏精神永远激励我们。如果有人在人生路途中看不见光明，那么，请你听听这部交响乐，新的面向人生的希望和勇气就一定会源源地涌出来。 相关文章： 巴赫 ： 管弦乐《勃兰登堡协奏曲》 维瓦尔弟 小提琴协奏曲集《四季》 莫扎特： 歌剧《费加罗的婚礼》 莫扎特： 《C大调第41交响乐》（朱庇特交响乐） 莫扎特：《安魂曲》 肖 邦：《雨点》前奏曲 霍尔斯特 ： 管弦乐曲《行星组曲》 穆索尔斯基： 管弦乐《图画展览会》 罗西尼： 歌剧《塞维利亚的理发师》 舒柏特： 歌集《冬之旅》 比才： 歌剧《卡门》 威尔第： 歌剧《茶花女》 柴科夫斯基： 舞剧音乐《天鹅湖》 贝多芬： 《C小调第五交响曲》（命运） 贝多芬： 《E大调《第三交响曲》(英雄) 贝多芬 ： 《d个调第九交响曲》(合唱) 斯美塔那： 交响诗《我的祖国》 德沃夏克： 《e小调第九交响曲》（自新大陆） 普契尼： 歌剧《蝴蝶夫人》 马勒： 交响曲《大地之歌》 里姆斯基—科萨科夫交响组曲：《舍赫拉查达》(天方夜谭） （以上“欧洲乐坛名家名曲”主要根据志鸟荣八郎的《西洋音乐名作故事》和郭祖荣、郭耘、徐诗植的《碟片选购指南》编写）
贝多芬（1770一1827） 德国作曲家4岁开始学音乐，11岁以钢琴即兴演奏初露头角。1702年迁居维也纳，1795年首次公开演奏后，迅速成为钢琴名家，不久，作曲也蒸蒸日上。贝多芬一生创作丰富，尤其9部交响曲是世界文化遗产中的重要部分，是古典大师中最受人们热爱的一位，在音乐史上称他为“乐圣”。 世界上像贝多芬的《第五交响曲》那样被人们所喜爱、所熟悉的交响乐恐怕是太少了。舒曼评论这部交响曲时说道：“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下
去。”他说得一点儿也不错，果真是任你听过千万遍，仍然会发现新的美感，引起新的激情，这才是名副其实的名曲。 据说，有一次，贝多芬的学生辛德拉向贝多芬请教第一 乐章开头的主题的含意时，贝多芬回答说“命运在敲门”，于是，人们就把这部交响曲称做“命运交响乐”了。不过，在 外国，即使人们只称之为《第五交响曲》，或者《c小调交响曲》，而不夸大其词地标榜“命运”；但在聆听时也会自然而然地联想起与命运搏斗的贝多芬的形象来。 每当我听到这部交响曲时，我都会回忆起去波恩访问贝多芬故居时的情景来。那座以贝多芬的居室建立的纪念馆里 陈列着贝多芬的遗发、助听器、钢琴和乐谱等物，人们可以在那里凭吊生前的贝多芬。其中，最感人的要属贝多芬的最后的签名了。 那是在他去世前三天所写的遗嘱，内容是在他逝世后，把他的全部财产遗给侄儿卡尔，贝多芬在遗嘱的末尾亲笔签下名字。签名时他已经体力衰竭，没有力量写得更满意一些了。 据希雅写的贝多芬传记上讲，为了在遗嘱上签名，在贝多芬身边的布罗宁、辛德拉和贝多芬的弟弟，把陷入半昏迷状态的贝多芬从床上扶起来，费了很大力气才签了名字。签 完之后，贝多芬说，“我什么也不想写了”。 布罗宁说：“……他平时写字遒劲，现在，是他最后的机会了，颤典的手艰难地，把那不朽的名字写了好几遍。” 我在纪念馆看到的签名是复制品，原物在别的地方珍藏 着，我的视力不好，用大倍数的放大镜凝视着，我十分激动。因为那签名是他在弥留之际用尽了最后的气力写出来的，他那充满刚毅强初的生命力的潦草签字，至今还历历在目，难以忘怀。 虽然有不少伟大的作曲家经受过命运的严酷考验，但是，像贝多芬那样勇敢地向悲惨的命运斗争，并且取得辉煌胜利的音乐家却绝无仅有了；罗曼·罗兰说：“贝多芬的一生是暴风雨的一生”，的确，他的一生都是深重的苦难连接着苦难。 贝多芬26岁时迎接了人生最大的考验，从那时患耳疾使他到30岁时完全失去听力。那时的贝多芬有多么痛苦，读过他在32岁那年秋天写的“海利根施塔特遗书”便可理解贝多芬曾经一度被驱到死亡的边缘，但是，他鼓起勇气，向命运展开了勇敢的挑战。于是，具有音乐家的卓越才能的贝多芬开始了他的第二生命。 《第三交响曲》(英雄)是他开始第二生命的第一部结晶，《第五交响曲》是继其后构思的。1804年开始着手，但半路途中插进歌剧《菲岱里奥》、《第四交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《小提琴协奏曲》等作品，占用了时间，所以，直到4年后，即1808年12月，《第五交响曲》才和《第六交响曲》（田园)同时在维也纳首演。演出时，除这两部交响乐之外，还演奏了由贝多芬亲自弹奏的《第四钢琴协奏曲》和为钢琴与合唱而创作的《合唱幻想曲，》可谓珠联壁合、盛况空前。但是，演奏会悲惨地败了。听众稀少，乐师们欺侮耳聋的贝多芬，演奏得不像样子。据说在这次失败之后，有相当一段时间，贝多芬 没有举办自己的作品演奏会。 虽然首演失败，但是《第五交响曲》却已成为他生前最受欢迎的交响曲了。贝多芬本人对《第三交咱曲》比对《第五交响曲》更加偏爱，但是，普通的音乐爱好者们，在那时就已把钟爱集中于《第五交响曲》了。因为《第三交响曲》过于庞大，不够洗练，超越了听众的忍耐力；与之相比，《第五交响曲》更为简洁，几乎没有一个多余的音符，整曲的结构组织得精密而又紧凑。 霍夫曼评论《第五交响曲》时说道：“虽然贝多芬给这部交响曲采用通常的乐章，但是，他却对它们结合了幻想的方法。如果你是一个感受性很强的听众，你一定能听得出无以名状的预感似的某种情感在触动你的内心深处，一直贯穿到最后一个和弦。” 他的评论有助于了解当时的人们对这部交响曲是怎样认识的。现在，当我们聆听这部乐曲时，就会想起和残酷的命运做斗争，而且战胜了命运的贝多芬的英勇的形象。通过全曲，你会听出贝多芬以一个主题严密而又周到地组织了全曲。这个主题是与贝多芬后半生的格言“冲出苦难达到欢乐”相通的“从黑暗到光明”，正如评论家所说“这部交响曲是朝着最终乐章进行的，毫无疑问，整体上也是那样策划的。” 从被人们称作命运的动机的四个强音开始，直至充满喜悦的辉煌灿烂的最终乐章完结，这个动机贯彻始终，它并没有在第一乐章之后就隐遁，而是在第三、第四乐章中变化出没，把全曲融为一体。 如果有的听众只听著名的第一乐章就放弃了其余乐章?作者奉劝你要全部听完，只有全部听完才能理解“从黑暗到光明”的主题贯穿全曲。全曲共4个乐章，但是，组织得特别紧凑的是第一乐章。“命运的动机”为第一主题，与之相对的是优美的第二主题，以这两个主题为中心，按照奏呜曲形式写得天衣无缝。这一乐章在全曲中最能表现出贝多芬不屈不挠的英雄性格。 第二乐章，是以自由的变奏形式写成的充满安详的气氛的乐章。它好像战斗之后的抚慰。但是，这种平静并不持久。 第三乐章，“命运的动机”变化出现，立刻又阴云密布。通过可怕的经过乐段之后，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，忽然转入明朗的C大调，整个乐队齐奏第一主题。传说在巴黎演奏这部乐曲时，有的老兵听到这个辉煌的主题竞情不自禁地站起来高呼：“皇帝！皇帝万岁！” 总而言之，这部交响曲把人间所有的喜怒哀乐之情毫无掩饰地、坦率而且鲜明地表达了出来，它是史无前例的。这部音乐里集纳了与命运进行艰苦奋斗而且获胜了的贝多芬的 一切，他那不退后、不畏缩的大无畏精神永远激励我们。如果有人在人生路途中看不见光明，那么，请你听听这部交响乐，新的面向人生的希望和勇气就一定会源源地涌出来。 相关文章： 巴赫 ： 管弦乐《勃兰登堡协奏曲》 维瓦尔弟 小提琴协奏曲集《四季》 莫扎特： 歌剧《费加罗的婚礼》 莫扎特： 《C大调第41交响乐》（朱庇特交响乐） 莫扎特：《安魂曲》 肖 邦：《雨点》前奏曲 霍尔斯特 ： 管弦乐曲《行星组曲》 穆索尔斯基： 管弦乐《图画展览会》 罗西尼： 歌剧《塞维利亚的理发师》 舒柏特： 歌集《冬之旅》 比才： 歌剧《卡门》 威尔第： 歌剧《茶花女》 柴科夫斯基： 舞剧音乐《天鹅湖》 贝多芬： 《C小调第五交响曲》（命运） 贝多芬： 《E大调《第三交响曲》(英雄) 贝多芬 ： 《d个调第九交响曲》(合唱) 斯美塔那： 交响诗《我的祖国》 德沃夏克： 《e小调第九交响曲》（自新大陆） 普契尼： 歌剧《蝴蝶夫人》 马勒： 交响曲《大地之歌》 里姆斯基—科萨科夫交响组曲：《舍赫拉查达》(天方夜谭） （以上“欧洲乐坛名家名曲”主要根据志鸟荣八郎的《西洋音乐名作故事》和郭祖荣、郭耘、徐诗植的《碟片选购指南》编写）
