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“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周(彬)二家别开生面者。”
“花卉之妩媚生动，难写生家罕能及，山水竹木，亦静穆浑厚，难得在利用石之病，而反见天然。”
这是龚礼逸和陈子奋先生对林清卿薄意艺术的评价。林清卿将中国画的画理与墨韵溶于薄意创作之中，开创了薄意艺术的最高境界，是近代寿山石雕极有影响的艺术大师。
林清卿艺术的道路很有传奇的色彩，其想法往往与常人不同，对艺术的专注与苦苦探索的精神特别令人钦佩。他从小爱诵诗绘画，年长后才艺双全。他弃幕僚之职，不走仕途发达之路，全心投入寿山石雕薄意艺术，他师从潘玉茂弟子陈可应多年，熟练掌握了薄意技艺，名气渐出，已有可观的收入。然而他不满足于薄意技艺的现状，毅然放下雕刀，另外拜师学习国画，此举不为同行理解，又被视为“
怪人”
。其实，林清卿的目的很明确，他认为要提升薄意艺术的层次，只有从雕外学雕，吸取中国绘画艺术的养分，将画理融于薄意之中；并借鉴古代石刻、画象砖以及竹雕留青法的艺术，才能丰富与发展寿山石的薄意艺术。他的这些思想，在他后来的艺术实践中不断发展，促使他取得辉煌的成就。
丹青学就刀重握，薄意旧容换新颜。一位寿山石雕的老前辈讲：林清卿学画出师后的第一件作品，是刻一棵黄黑二重皮的田黄石。他反复相石，决心创出新意，先拟作《沧浪濯足图》，在田黄石上画了又画，总不能尽意。后改变初衷，运用国画笔法在黄皮上画一丛竹子，黑皮上绘两只争食的雏鸡，仅仅利用两重薄薄的石皮，精心雕刻了半个多月。这件具有开创性意义的艺术品，笔墨韵味浓厚，清新绝伦，很快就被上海客商重金求购。一时求者日众，林清卿名重当时，被推崇扫西门派的领袖，人称“西门清”
。
林清卿生逢其时，此间寿山频频出产都成坑与鹿目格等优质石料，美石配好工，而高贵的石料也促使其技艺的不断提高，真是天助人也。
正当林清卿努力开拓薄意艺术的新境界时，他的道路出现了转折点。福州螺州人陈叔常(陈宝琛之孙)从上海美术专科学校毕业回榕，陈先生不善交游，沉缅于艺术，平时交往者惟吴任之、陈子奋、潘主兰等书画界名流，经他们的介绍结识了林清卿，相见恨晚，遂成忘年之交。陈先生世代嗜好寿山石，收藏甚丰，常请清卿雕刻薄意。后来陈先生觉得往来不便，聘请清卿居住院府创作，这种做法福州人谓之“秀工”。陈府常有文人与艺界名人往来，林清卿得与交往，从中得益匪浅，艺事愈进。作品的文化内涵愈加丰富。此间，陈之叔父陈懋师十分赞赏清卿的技艺，将珍藏的一颗重近半斤的乌鸦皮桔皮红田黄石，请清卿雕刻。清卿见是田坑上品；倾全力而为之，经两个多月刻就《夜宴桃李园》，工料双绝，精美异常。清卿自认为是平生最得意的作品之一，特别刻上“
清卿”
二字，见之者莫不赞叹称奇，陈懋师更是心爱之极。后陈家逐渐破落，家中人瞒着他将此石抵押当铺，老人知道后十分伤心，终日抱怨，幸得其婿出资赎回。然而此石劫数难逃，在“文革”中遗失，成为一大憾事。
林清卿在陈府创作了许多精品杰作，使他的声誉更高。数年后，陈叔常外出谋事，清卿回到家中，很多石贾争相请他雕刻，任其出价，然而他不以金钱为重，一心想再当“
秀工”
，可常与文人交往。果然，不久后他又被吴元先生请去当“秀工”了。吴元是福州著名的“回春”药店的老板。是当时首屈一指的寿山石收藏家。他对林清卿十分尊重，经常在家看其创作，或谈论题材，或研究布局，有时畅谈通宵达旦，有时几天不动一笔一刀。林清卿要刻“
羲之爱鹅”
，吴元亲自上街买了一只大鹅养在后院，供他观察写生。吴府的小客厅专供艺界朋友聚合，清卿也经常与他们一起论艺，如此数年，林清卿的技艺愈加炉火钝青。他在吴府创作了许多薄意精品，现在部分收藏于福建省博物馆。
林清卿的薄意雕刻具有创造性的艺术风格和特点，无论相石、勒线、剔地、开睨等，都有独到之处。创作时，他先将石材整理磨光，随时把玩，构思设计。他说：“刻当相石，凡石色巧则宜花卉；凡石呈裂痕则宜山水；以尽石势。下刀之先心开一境，以尽画意诗情。”
又云：“
薄意创作以花卉最难，妙在善配巧色；次则山水，以意为之，取其神远；再次则人物，剔透为精。”
相石是创作的开端，构思是否精妙已决定了作品的成败。
相石绘就图稿后；用尖刀勾勒全图，谓之“
勒线 ”。林清卿的勒线落刀准确，顿挫起伏，勒出笔墨的韵味，然后按景物的远近进行剔地分层。剔地的厚度很讲究，深一点有流俗的刺手感；浅一点又失去了立体感，林清卿剔地的厚度真正是恰到好处。剔地的用力也很关键，如用半圆刀，景物不够清晰；如用平刀，景物与底地呈直角又火气太重。林清卿多用小圆刀剔地，使景物既明显又使底地成为有机的依托。运刀时正侧转折，时缓时疾，随心所欲。他对某些细节的特殊处理最见功力，如树枝顶端的
“顿笔” ，竹叶尖部的 “回锋”
，水边坚挺的芦草，精妙至极，至今无人能够模仿。林清卿最讲究底地的平整，连树干疤节与花叶蛀洞的小底地都非常之平，让人看起来虚灵清晰，富有空闻感。这种剔地效果难倒了古今多少艺人，也成为许多行家鉴定林清卿作品的主要依据。
林清卿对薄意景物表面的刻划更是别开生面，对树干疤节、花瓣花叶、人物的结构与衣纹等均以小圆刀开睨，运刀疏密有致，刀笔生花；对烟、云、山石等则用圆刀或半圆刀，刀法圆顺浑朴，刚柔相济，左右逢源，而对写意的竹叶、芦草等多保留光面，竹叶的尾部有意与底地相融，更有墨趣与立体感。他刻水纹的功力也特别令人钦佩，廖廖数刀，无论刀位、长短、疏密都丝毫不能更改，真是有如神助。
寿山石天生丽质，然而难于完美，常有格、裂、斑点等缺陷，如何因材施艺，巧掩暇疵
，艺人要有化腐朽为神奇的功力。林清卿在这方面的造诣尤为精湛，在他的作品中常可看到这种技巧的表现，如将散乱的斑点刻作点点梅花，将凹陷的蛀洞刻成假山石的空洞，正是“反见天然”
。
林清卿的一生创作了大量的作品，题材十分广泛。松、竹、梅等许多画家反复描绘的传统题材，难有新意，而清卿却能别出心裁。他刀下的梅花老干弯折蟠曲，新枝长而挺直，给人以孤芳冷洁向春风的感觉，他的薄意菊花常在岩石边迎风怒放，有股不畏秋风的豪情。再如山、石、雪等人们熟视无睹的事物，一经清卿刀笔的点画，总是特别新颖奇妙，令人
陶醉心怡。在人物方面，林清卿最常刻的是苏东坡的题材，如
“游赤壁” 、“东坡赏砚”、“虎溪三笑”等，无不神情毕肖，韵味无穷。由此也可看出他对苏东坡的人生观十分欣赏。
省博物馆收藏的一枚林清卿的《秋山行旅》薄意章，在小小的画面上，天高云淡，古木萧疏，栈桥横卧，酒肆数间，外有小二招呼客人，内有酒客开怀畅饮。四位骑驴者与三位挑夫正在行旅中，人物的神态互相呼应，主景与背景疏密有致，每一个细节都惟妙惟肖，真可谓
极精微致广大
，知怪乎著名画家熊文镛惊叹：“
清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。”
林清卿还有一怪，平生不正式收授艺徒，他的两个儿子也不从事雕刻。君不知林清卿一生都在不断学习与实践之中，都在孰著地攀登艺术的高峰，安能分心传艺。
林清卿的作品多由道山路的陈某磨光，每件作品陈氏都拓下墨本，后将多年所积分人物、山水、花乌粘贴三本，晚年时先后将花鸟拓本让给林其弟，山水拓本让给郭功森，人物拓本则为郭茂桂所得。曾私淑于林清卿的西门派传人王雷霆，也有大师薄意作品的拓本。大师作品皆已流散，幸有拓本传世，为后人留下了学习与研究的珍贵资料。
一个人的成功离不开天时、地利、人和，林清卿无疑三者皆得，过人的天分更兼有孰著与勤奋，终成艺坛巨匠。林清卿开拓了薄意艺术的最高境界，为寿山石的艺木宝库增添了绚丽的光彩。寿山石雕正是由于有诸多杰出的艺人，如林清卿者，一生全身心投入、艰苦探索、精益求精，才有今天的辉煌灿烂。林清卿的艺术成就成为人们至今不可企及的典范，他的艺术精神永这激励着后辈。
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