作者简介：
    林风眠 出生于广东梅江，自幼学画刻苦，早年留学巴黎，归国后受蔡元培赏识，历任北京国立专科学校校长，杭州艺专校长之职。他的门下人才迭出，吴冠中、朱德群、赵无极均与他有师生之谊。他的作品融汇中西，强调西方形式与东方精神，尤其在彩墨、水墨作品上有淋漓的表达。
    他的一生悲苦坎坷，屡遭劫难，但对中国艺术的长远贡献却功不让人。本文节选自《东西艺术之前途》一文 。




    我们要研究东西艺术之同异，第一步当着手于历史的探求。西方文化起源于埃及、希腊，而伟大于文艺复兴时代。东方文化，以印度及中国为代表。中国的艺术，自印度之佛教输入后，产生一种新的倾向，这种倾向实可代表东方艺术。埃及神话里面的事实，都含有两方面的表现，埃及的主要之神有三个：俄赛里斯(Osiris)为太阳(编注：应为司阴府之神, 地狱判官），视为爱护万物一切之神，日行天上，为黑神所杀。其妻伊希斯(Isis)地神，埃及人又象征她为夜月，哭其夫之死，在无可奈何中，勉以其微光照人，后使其子何露斯(Horus)(编注：应为太阳神）报父仇而继其位。尼罗河之水，埃及神话中，谓为伊希斯(Isis)哭其夫之眼泪。这类神话之构成，一方面含着想象与梦的意味；但这种命意之由来，又像事实上的摹仿，把自然界的现象，连贯于隐意识之中的一种表现。
    埃及古王朝的绘画，有一种极特别的方法，如描写人体头面，多用侧面描写；因为如用正面来摹仿头面，侧面部所特有之高鼻无从表现，肩部则复用正面，腰部则三分之一向正面而表明腰之状态，三分之二向侧面而表明臀部之形状，膝之下复用侧面，使脚之形状能完全描写出来。这种表现的方法，完全是摹仿自然，因技术与方法之不发达，变成一种部分的割绝的表现。
    埃及的建筑中最主要部分，莫如圆柱。圆柱构成的形式，亦多系由摹仿自然而来，如荷花式(Ltiforme)系摹仿荷花含 苞的形状，以荷干为柱身，荷苞为柱头。埃及区域，富产荷类，荷出水际，以干支苞。埃及圆柱，互相支靠之处，绝类此种水产植物。其他如金字塔(LaPyramide)一方面看去，似由摹仿自然而来；因为在河岸之沙土，被风吹后，多成三角形的现象，金字塔式，或由这种现象而来。但他方面略加以深刻的研究，又不能说是绝对摹仿自然。埃及人因宗教的关系，相信人死后，如躯体苟能保全，将来会复生的，因此对于死者之躯体，非常注意，想出种种保存方法。坟墓之建设，比居室尤为完备整齐，盖以为死者复生后之居室。金字塔为古王朝帝王之坟墓，以其宝贵之尸体，幽闭于此室中。深恐人之发现或碎毁，因此，想把坟墓做得愈坚固愈能保留久远为最好。在建筑的形式上来说，坚固而且能保留久远，莫如底边长大顶尖狭小之金字塔形。由此金字塔的形式，或不能说是摹仿自然，因为此种几何形式的构成，发生于想象之中。
    希腊人的精神，取法于自然，确为定论，如宗教上诸神之表现，与希伯来宗教上诸神，绝对有根本相异的性质。希腊人的神，是含有人的意味的，试略读荷马之《伊利亚特》及《奥德赛》所描写诸神之举动，皆含有人的心理。
    又如神话里阿波罗一段故事，尤表示其负有人的情感。阿波罗系太阳神，象征一切文艺，他被爱神戏弄，对着他射了一枝情箭，因此望着女神达芙妮(Dphnee)苦苦的乱逐，女神别无方法，只得逃走。女神的父亲看见没有法子，因把女神变成一株桂树，他追上的时候，美丽的女神，只是一株冰冷的桂树，因以桂叶织成头冠，后来诗人头上戴着的桂冠，就是这个故事。表示这冠是由爱情变成的。据考据家言 谓达芙妮象征黎明，阿波罗追逐达芙妮系含有太阳与黎明之意味，太阳是追着黎明的。这 一段神话，完全是以自然之现象为主，以情绪及隐意识贯穿之。又希伯来人的神话，实与希腊的相反。如上帝创造天地万物诸说(参看《新旧约》译本)，皆与人事绝无相关之处，而全出于想象之中。古代的人类，每于不可解释在寻求解释，前者出于摹仿，不能不依自然界之定理；后者出于想象，只把假定绝对而信仰之。
    希腊美术，在古代历史上，占着最重要的位置，其根本构成一方面之方法，全取法于自然界。如建筑中最重要的柱饰诸类，似多摹仿植物而来，即雕刻方面，能伟大丰富都系受各方面之影响。希腊人崇拜身体之强健，游戏与运动极发达。衣服之褶纹，且能与身体相称，而不掩身体上曲线美之表现。希腊宗教含着人的意味多，而神的意味少，因此反助艺术上之发达。希腊艺术丰富时代，如菲狄亚斯(Phidias)，伯拉克西特列斯(Praxiteles)，米隆(Myron)之作品都含有一种热烈的情感的表现，而形式又能应用自然而调和表现之。
    罗马完全是继续着希腊艺术上各种方法，不过在建筑方 面依罗马人伟大雄壮之性格，把希腊式的建筑发挥而光大之。罗马末叶，希伯来之思想起而代之，历史上谓为中古世纪之黑暗时代，直至意大利文艺复兴时代，即希腊思想复活时代，直至现代，皆以此思想为中心。总之西方的艺术，在历史上寻求其根本精神，描写与构成的方法，全系以自然为中心。
    东方艺术以中国为代表，中国艺术之原始，无可考，亦绝无系统的说明，只能略说一个大概。中国古代，相传书画同源。书是一种象形文字，如日月草木诸类，其实这种字就是画。但这种字画的形式，究竟是摹仿自然呢?还是想象呢?如日字一方用圆形以摹仿日轮之意，圆形里面的一点，或是象征光明的意思。总之，这种书画的形式，不能说全是自然的摹仿，实含有想象的构成的意味。
    八卦的形式，全是想象的产物。如 像天，像地，里面皆系长短线形，八卦中绝无点类。欧洲发现很多原始时代的陶瓶，在瓶之饰纹上，其次序与时代之关系，均由点而演进成线，由线而演进成形，可是这种线纹，除装饰外，别无意义。中国八卦形式的几条线，含着一切变易之意，为中国文化一切之原始。由此观察起来，中国人富于想象，取法自然不过为其小部分之应用而已。
    古书上相传中国艺术发达很早，黄帝时代建筑已很发达，而且完美，黄帝之臣史皇作图，可见当时形一方面已很发达，惟中国古书难信，在事实上绝无确实之证据，可见古代器物之发见，其饰纹多像几何线形，而绝少摹仿动植物的。如商瓦边上之饰纹，足上所雕之饕餮形，周钟无专鼎诸类，主要之饰纹，皆像几何线形，而动植物之描写绝少。
    汉时石刻画之流传，实为美术史上的实证，所表现在刻画上之作风，似倾于写意方面多，且其表现事物皆系用侧面，如武梁祠石刻所画之荆轲刺秦皇的故事，及伏羲氏、女娲氏诸像，其表现之方法多像写意。
    汉代后，因佛教由印度输入中国，印度艺术多受希腊西方之影响。结果西方艺术摹仿自然构成形式的方法，间接由印度输入中国来，结果中国艺术伟大丰富于唐、宋诸代，如云冈龙门诸佛像之遗迹，在西方批评家眼光中，比之希腊菲狄亚斯时代之作风。总之中国的艺术，佛教末输入之前，多发达在装饰上，佛教输入后，人体之描写始渐产生。
    中国的风景画，因晋代之南渡，为发达的动机。南方山水秀丽，在形式之构成上，给与不少之助力。唐人之风度，宋人之宏博深奥，都是先代风景画所独创的。西方之风景画表现的方法，实不及东方完备，第一种原因，就是风景画适合抒情的表现，而中国艺术之所长，适在抒情；第二中国风景画形式上之构成，较西方风景画为完备，西方风景画以摹仿自然为能事，只能对着自然描写其侧面，结果不独不能抒情，反而发生自身为机械的恶感；中国的风景画以表现情绪为主，名家皆饱游山水而在情绪浓厚时一发其胸中之所积，叠峰层峦，以表现深奥，疏淡以表高远；所画皆系一种印象，从来没有中国风景画家对着山水照写的；所以西方的风景画是对象的描写，东方的风景画是印象的重现，在无意之中发现一种表现自然界平面之方法；同时又能表现自然界之侧面。其他如文学戏剧音乐诸类，皆与绘画有同样的趋势，如诗歌方面抒情的多而咏史诗绝少。戏剧方面发达得很迟，且其表现方法多含着写意的动作。音乐方面，长于独奏，种种皆倾向于抒情一方面的表现。
    由上所述，我们现在把东西两方艺术同异之点略加一个结束。西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面。东方艺术，是以描写想象为主，结果倾于写意一方面。艺术之构成，是由人类情绪上之冲动，而需要一种相当的形式以表现之。前一种寻求表现的形式在自身之外，后一种寻求表现的形式在自身之内，方法之不同而表现在外部之形式，因趋于相异；因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。