起，挤成一团，而在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。这些的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀、声誉，在天体的运转中，都是转瞬即逝的。这幅画寓有很大的宿命论与悲剧成分，曾经受到一部分评论家的非议。法国大雕塑家罗丹观后也发出“悲剧性”的感慨。19 世纪末的时代，社会动荡不定，社会文化思潮极其复杂，这是克里姆特所处的时代带有普遍性的情势在人们心理上的反映。
    《死与生》 1911年，画布尺寸178×198厘米，私人收藏。

    克里姆特的艺术形式探索除了反映其时代特征外，他还为东西方近代美术的对话提供了开拓性的园地。
    克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣，据说，在他的书房里就悬挂了一幅《关公像》的中堂画。他在自己的会客室和画室里挂满了日本版画、中国年画和来自东方世界的各种工艺品。
    克里姆特晚年更热衷于收藏东方艺术品，这些收藏的屏风、绘画、彩绘瓷瓶，花瓶、雕像，成为他作品中的背景，他去世前几年所画的—批肖像画中，就经常以中国、日本或朝鲜的古代艺术品为背景。例如，油画《男爵夫人伊利莎白·巴巧芬·埃克特像》(1914年)在富有变形趣味的、以线条为主的

妇女全身肖像的背景上，还使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣，流露出作者对东方艺术的热爱和向往。
    克里姆特是一位既有鲜明的艺术个性，又表现出强烈民族风格的画家。他的作品虽然有其局限性，但他善于自不同时代、不同国家、不同流派的艺术中吸取有益的养料，从而发展和丰富自己的民族美术，这对后人是有启发的。

    在油画中强调装饰性，一方面确实丰富了本世纪以来的油画表现形式，易于广泛汲取各种流派、民间美术与东方美术之长处，成为独特的描绘风格；另一方面也给肤浅的油画样式找到了途径。克里姆特的艺术实践证明，他除了在技巧上有较高的成就外，对现实生活的关注也是相当敏锐的。这一点，也正是克里姆特所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的方面。现在我国多有学习克里姆特者，之所以成功者极少，可能多由于对两者关系发现不足所致。
    由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。克里姆特没有走完自己的探索之路，他的艺术还未臻于成熟，于1918
年2月6日死于肺炎（一说伤寒），终年

55岁。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。                

   《伊利莎白·巴巧芬·埃克特像》

                                        
                            参考书目：朱伯唯《世界美术名作鉴赏辞典》
                                    
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