则的约束，而在画面上和色彩上进行独立思考了。 我们不是在一般的形式上去再现自然，我们要为了使人格的、感觉的表现达到‘绘画的’，采取十分强烈的个性的表现。”    
    1909年在慕尼黑又出现了另一个表现主义的组织名“新艺术家协会”，主要成员是俄国人康定斯基 和弗朗兹·马尔克，保罗·克里等。康定斯基对表现主义提出了许多新的见解，他尝试着对于形、色、线、构图等要素在画面上的综合，以线与形作为精神现象的基础，完全使物体的原来形态化为乌有，而另行构成个绝对自我创造的世界，抛弃画面上任何具有客观性的内容，把绘画看成是纯粹的形、色、线的组合，而且以这三种要素作为表现画家内心感情的手段；至于他所要表达的感情，也不是由于客观事物对艺术家所引起的正常的感情，而是与

周围的现实世界绝然不相干的东西。所以康定斯基的作品常常无法命名，而只能以《构图第七号》，《红色调子》……等去代替。人们只好称这种艺术为“绝对艺术”“抽象艺术”、“构成艺术”。我们通常说的“抽象主义”便是从表现主义演变而来的，它的开山祖师便是康定斯基。

    表现主义的第三个组织是“新客观派”，他们在强调表现作者的主观激情一点上，和“桥社”的画家是共同的，但他们对现实社会都怀有强烈的敌意，并充满了不可抑制的抗议情绪。因此，他们在自己的画面上，尽情地，毫无保留的，赤裸裸地暴露出那些令人憎恶的，诅咒的现象。都市的畸形和变态，人间百相，在他们眼里是扭曲的，极不正常的、千奇百怪的，甚至呈现出狰狞恐怖的形象。
表现主义的绘画(不论是油画或版画)，有的虽然也表现了作者对现存秩序的不满，由于他们是站在个人主义立场上，因而，他们表示的反抗往往是软弱无力的，在艺术上所表现出来的思想情绪，也往往是消极悲观的，不健康的。画面上充满了阴暗、沉郁、恐怖、神秘的调子。
    在表现主义画家的画笔和刻刀下，“美”的事物也会变得狰狞恐怖。因为在表现派画家看来，整个 世界都是丑恶的，不存在有“美”的事物。比如人体，

历来的艺术家都是从那里看到美的造型和结构，看到柔和的线条和起伏变化的美。许多艺术家是用人体造型来表达对于那个时代的美的规范和理想。但表现派画家却把人体看成是丑陋不堪的物体，畸形的比例，瘦削而无血肉的躯体，颓丧的面容和憔悴的表情。那些人物的面型都是 处在一种非正常人的精神状态中，他们或是在极度 的发怒，或是极度的悲切和忧愁，或是在发痴似的呆想，人物的感情世界都是被

迷惘、彷徨、懊丧、 恐惧的气氛所占领。表现派画家对待人生和自然的消极态度，也反映在他们的风景画上。他们的风景画面，从来没有出现过欣欣向荣的象征大自然的旺盛繁茂的美好景色，而大多数是萧条、冷落、凋零、残缺不全的自然景象，光秃秃的山岗，干枯的树木，败墙颓壁，不生长有青草和庄稼的土地、没有云彩的天空、冷漠的乡村……，好象是一片劫后余生的土地。表现派画家不能从大自然中去发现繁荣昌盛的“美”，而只能从那里看到冷落萧条的“美”，由于那些作品是作者以极为强烈的激情表现出来的，所以仍然给人带来一种不平凡的吸引人的力量。
    由于表现派画家注重个性和激情的表现，所以，他们的艺术便具有那种显著的特征：(一)艺术家个性的表现十分突出，没有一个表现派画家的作品在表现形式、风格上是互相雷同的。(二)表现派的作品，不论是什么题材内容，形式风格，画面都具有一种强烈的感情因素的表现。
    表现派在版画艺术上，它创造了一种粗犷豪放的强有力的艺术风格，使北欧各国的版画家，都深受了这种风格的影响，和西欧版画那样谨严、细腻、纤巧、柔美的作风形成鲜明的对照，成为世界版画艺术上的两大流派。表现派的版画在处理黑白上，善于找到一种惊人的对比效果，以极为简洁的黑白色块，分布在画面上，产生出一种迥不寻常的魅惑力。在强烈的黑白对比中，常常夹杂着一种残刀余木的痕迹，帮助画面获得一种浑厚朴实的效果。在刀法的运用上，表现派画家更是善于使用粗豪有力的刀法，大刀阔斧地在板上运行，刀锋所向之处，气势雄伟，刻划自如，每一下刀都充满了作者的强烈感情，使画面不显有丝毫干燥枯涩。表现派画家真正作到了“以刀代笔，放刀直干”的表现，充分发挥了创作木刻的特点。 
                             若木（有增删）