眶，不能自己。
    1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说："学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就，"他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。这位当时已届六十八岁的达仰先生，兴致勃勃地向悲鸿谈起他年轻时的往事。他说：“我十七岁做柯罗的学生。柯罗教我要诚，要自信，不舍弃真理以徇人。我始终信守柯罗的教导，五余年来，未敢忘却。”他微笑着，继续说道：“你既来我国求学，我首先应当把柯罗的嘉言送给你。” 徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚猫人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。

    1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着大雪，而他整天未进餐，又缺少御寒的大衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着："人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。" 
    这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到了门采尔、绥干第尼

及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10小时，其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
    1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。再谒达仰。 
    1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画， 
    1926年 32岁，在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道："徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。后游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。令归出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。" 
    重返欧洲，以深入研究全欧艺术。赴布鲁赛尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之一。 
    1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连子圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝古城，领略西方古代艺术的气氛。
    经过8年国外勤奋刻苦的学习和钻研，年内，徐悲鸿怀着复兴中国绘画的决心，回到久别的祖国，居上海霞飞坊。 
    1928年 34岁迁居南京。任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》，《田横五百士》是徐悲鸿的油画代表作之一。取材于《史记·田儋列传》。此画热情地颂扬了田横及五百壮士富贵不淫，威武不屈的气节和爱国主义精神。年底，由蔡元培先生推荐，赴北平担任北平艺术学院院长。     

    1930年完成了油画《田横五百士》的创作后，痛感中国许多人才被埋没压抑，开始构思取材于《列子》的巨幅中国画《九方皋》。《九方皋》几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。这幅宽351厘米、高138厘米的中国画，栩栩如生地塑造了一位朴实劳动者九方皋的形象。他正在聚精会神地察看面前的那些马，而那匹黑色的雌马仿佛遇见了知音，发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。
    1931年 37岁，完成大幅中国画《九方皋》。
    1933年，为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的有法国教育部长、外交部长以及各界著名人士3000人，观众达三万人以上，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸上的介绍文章达200余篇。文豪保尔瓦洛里专门为该展撰文介绍。 随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。     

坐着一个人，那正是画家自已。
    1937年 43岁,在香港、广州、长沙举办徐悲鸿画展。从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。在桂林创作写意山水画《漓江春雨》和中国画《风雨鸡鸣》。《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，手法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。   

    徐悲鸿1937年8月，因国难随中央大学迁重庆，继续在中央大学任教，作《巴人汲水》、《巴之贫妇》等佳作。 1937年创作的《巴人汲水》，是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，为徐悲鸿代表作之一。山城水来之不易，徐悲鸿来到重庆，映人眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使画家深刻地感受到那份生活的艰辛，为

在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。《愚公移山》是中国人民喜爱的一则寓言。它教导人们：只要有坚强的毅力，持之以恒，终能战胜一切困难。当时正是抗日战争最艰苦的年代，但徐悲鸿坚信：中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，一定能够取得抗日战争的最后胜利。
    徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。画面上愚公白发长须，挂锄而立，开山者体魄健壮，挥锄掘石，整个画面表现了坚卓的精神和强劲的力量，给人以巨大的鼓舞。徐悲鸿巧妙地使西洋的素描技巧和中国画的线描相结合，使画面的空间感、体积感、量感和质感表现得非常充分，人物栩栩如生，开中国人物画之先河。　　

    1942年，1943年，徐悲鸿在重庆筹建中国美术学院同时，创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。如中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》和《鹰扬》等。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以"新生命活跃起来"的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略，人民遭受到躁躏之时，他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马充满一往无前的气魄和铮铮硬，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡，预示着光明即将到来，那迎风梃立的翠竹、苍松、古柏，那不畏严霜的寒梅，逆风而飞的麻雀，都像抒情的诗篇一般，栩栩如生、脱纸而出。       

    徐悲鸿1942年创作的国画《灵鹫》是非卖品之一。画面描绘两只巨大的灵鹫栖息在峭拔的高岩上，造型严谨而笔墨雄健。特别是在灵鹫的爪子、眼睛和嘴等细部精微而传神的刻划，将猛禽的性格毕现无遗，与那淡蓝色的远山和用泼墨  写成的岩石，形成工 整与粗放的对比和结合。全幅色调 和谐，令人赏心悦目。     
    当时，一位协助国民党政府工作的美国高级将领看中了这幅作品，念念难忘。后来，抗日战争胜利，这位美国将军带着他的功勋，准备荣归故国之际，蒋介石为了表示感激，决定送给他贵重的礼品。当询问他喜爱中国的什么东西时，这位美国将军说，他什么也不想要，只想要徐悲鸿先生的那幅

《灵鹫》，于是国民党政府的官员便来请求徐悲鸿出售这幅作品，但却遭到了
徐悲鸿的拒绝。他们为了完成使命，一次一次来向徐悲鸿请求，提出无论徐悲鸿要多高的价钱，都可以付给，但仍然遭到徐悲鸿的拒绝。这幅精美的作品，现在保留在徐悲鸿纪念馆。 
    1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训练，强调素描是造型艺术的基础，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。

    徐悲鸿逝后他的夫人廖静文，将徐悲鸿的全部作品1200多件，和购藏的唐、宋、元明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片。碑拓10000多件，全部献给了国家。
    1954年国家拨款在徐悲鸿的故居建立了徐悲鸿纪念馆，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”匾额。1983年，建于北京新街口北大街的徐悲鸿纪念馆新馆落成。