唐寅在向周臣学习南宋院画风格同时,力求显露出自己的风格。研究唐寅绘画的学者一般认为唐寅四十岁以后已脱出南宋院画的范畴,向着建立自己画风的方向发展。 
   唐寅独特的个人风格的山水画作品中,最具代表性的是《山路松声图》。这是唐寅四十七岁时创作的。上铃印“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”,可知是他晚年

 
 

归心佛氏后的作品。整幅画前景是峻峭的山岩,一曲桥连接着数山,一高士立在桥上袖手观望,一童子抱琴随后,反映了古代隐士的生活。桥下瀑布自后景高山流泻而下,时隐时现,而层层飞泉缓缓流淌,是全幅画的脉络,由它将山峦层层推高推远,造成幽深奇妙的境界。瀑布自桥后的岩头垂下,落于桥下的石岩间,成奔溅之势后,流入溪流。中景以三株巨松为主,松树的主干和技干均呈“S形”的回转,互相穿插掩映。后景是山峰崚嶒,顶端以“介”字点作小树。这幅作品在构图上略去南宋一角倚重,一角留空的特点。山石画法,改变了南宋院画的以侧锋挥洒,大块画面的勾斫画法和锋芒毕露似刻山的味道,而是用中锋兼用侧笔,作细长线条的清劲皴法。随山势变幻或作曲线弧皴,皴笔细密遒劲、流畅娟秀,挺拔中见柔和。在皴的基础上用水墨晕染,使山

 
       唐寅  山路松声图  
 

峰于奇峭的风骨中,孕含了爽洁秀 润的雅逸之气。同时在面的明暗处理上也脱去周臣块面厚重的面貌,用浓墨皴染时留出道道空白,黑中存白,形象地表现了硬峭的质感,这也是唐寅在绘画技法上摸索出来的独特技法。画中点景人物刻画精细,一丝不苟、神采飞扬,有呼之欲出之感,使整幅画的立意很高。 
    与《山路松声图》同样表现唐寅画风的还有:《春山伴侣图》、《落霞孤骛图》、《葑田行犊图》、《杏花仙馆图》、《水亭幽居图》、《草堂话旧图》、《东篱赏菊图》、《雪霁看梅图》、《柳桥赏春图》、《雪山会琴图》、《事茗图》、《磵上清吟轴》、《丘林独步图》、《渡头帘影图》、《步溪图》、《夏雨归牧图》等等。
   《落霞孤骛图》是唐寅从南昌宁王府返回苏州后的作品。“落霞与孤骛齐飞,秋水共长天一色”出于唐初诗人王勃的《滕王阁序》。此画右上角高岭耸峙,山顶作密林与 《山路松声图》技法相似,近景是柳树,其画法工整俊逸,具有静态的优美。而高柳垂荫覆盖着中间的阁亭水榭,也许这就是唐寅所见的膝王阁吧。其画法用界笔,极其精到。

 
 
 
                                               唐寅     事茗图  
 

   《事茗图》画面清新典雅、泼墨浓淡相宜。画的右边是巨石,杂树浓密。画的中间是茅屋庭院,双松立于屋前溪侧,一高士扶杖携童正在过桥,草堂中的高士正坐着静候,左侧是一妇人正生火料理,煮茗烹茶。远山处于蒙蒙烟雾之中,表现出幽人雅士品茗雅集的清幽之境。此图的画法除左侧的山石吸收了郭熙的皴法,松枝的屈兀如蟹爪,松针的四射状承自李成、郭熙风格外,其用笔的秀润纤细又得力于赵孟頫,可见这是一幅接受了宋代风格而又变柔和的作品。   
   唐寅独特的画风是多样的,特别在他的晚年,失意的苦痛,以及体弱多病都使他意兴阑珊,只是把自己的思想感情融于绘画之中,而画中孤独的高士往往又是自己的写照。这些画一般对近景刻意经营,把自己的精力专意在观者最注目的地方,而对远景却是用笔草草。远处的山峦甚至只是个轮廓,而不作任何皴擦。还有的甚至于只有几株树,一个人物,用笔非常简单,只表现自己独特的心境,不作任意附带的渲染。如他晚年的《秋风怀旧图》,整个画面给人的感觉是画家只抒情怀不注意刻画。两株柳树,一直一斜,互不干涉,且拦腰截断,树枝、树根,高士斜倚在树旁,缩肩回首,寒风瑟瑟心悲秋老。

 
 

    唐寅五十岁时画的《震泽烟树图》其境界也都从早中年的雄峻郁拔变为平淡清逸,极少大山石,虽然小山石的皴染仍较缜密,但图中的树木和竹丛的点划已是生拙随意的意味。   
  唐寅的山水画大都是高人雅士急流引退、遁世独处的主题,这正是他自己的思想感情的表现。画中的人物虽小,但其神情、仪态都刻画生动,具有完整的情节,不同于一般的点景之作,又不像某些文人画家一味忘情于林泉,自鸣清高。
    唐寅的山水画从临摹开始,经过了变革创新的过程,而自成一体。他的才情极高,学一样像一样,再加上他没有门户之

 
          唐寅 《震泽烟树图》  
 

见,无论是北宋中原画风还是南宋院体,以及江南画派,他都学其所长,为己所用。另外他还学习赵孟頫及“元四家”,向前辈周臣和沈周学习,并与同辈文徵明切磋画艺,博采众长,最终创立了自己的风格。唐寅曾游览过名山大川,所以感受深刻,真是“非胸中有万壑千岩,孰能运妙思于笔端哉”(《六如居士集》)。而吴门的其他画家如沈周、文徵明只是园林小景真切,而大山幽壑多出于临写。唐寅所画的虽多不能指其何山何水,但作品气魄雄伟、壮阔,造型严整、准确,使观者看后有真切感。再者,唐寅所画能化浑厚为潇洒,变刚劲为柔和。这些都超过了他同时代的一些吴门画家。
    唐寅在绘画上虽以山水画为最优,但其名声最大,流传最广的却是美人仕女画。美人仕女画是我国传统人物画中的一个重要组成部分。唐寅的人物仕女画多取材于高人雅士、神仙故事以及宫妓、歌妓一类。
    唐寅仕女画,线条工细、劲利,设色艳丽。其代表作是《孟蜀宫妓图》。这幅

 
 

画是唐寅工笔美人仕女画中的精品。作品取材于五代蜀主孟昶“时宫妓皆道服,顶金莲花冠”的历史记载,反映了前蜀的宫廷生活。唐寅精心地描绘了四个盛装宫妓的情状。她们头戴花冠、金银宝钗,身穿华丽的长衣、长裙。雪白的脸上抹着厚厚的脂粉,一人执镜,正在检查着自己的妆扮是否合适,一人手托脂粉盘,另一人在替她修裙,还有一人在旁指导。设色明洁而又富于节奏感。中间是一正面一背面两个宫妓,近处背向者穿淡黄色长衣,与其相对者则穿颜色较深的花青大衣,色彩上形成强烈对比,起到醒目的艺术效果。其他部分的颜色也是如此,或浓或淡,或冷或暖,或呼应或映衬,变化十分巧妙。
   在美人脸部的设色上以白粉烘染额、鼻、颊的“三白法”,继承了唐宋以来张萱、周昉的仕女妆色,又有当时的柳眉、小

 
           唐寅  孟蜀宫妓图  
 

眼、樱唇的时代风尚,刻意描绘了弱不禁风的女子情态。全画线条从头上的花髻到脸部再到衣纹均精秀细劲,流转自如。这一类风格的还有《簪花仕女图》和《临韩熙载夜宴图》。前者与《孟蜀宫妓图》基本相同;后者虽然是临写,但并没有受原作束缚,不求形似而求神似,画出了自己的风格面貌。

 

 

    唐寅仕女画代表作是《秋风纨扇图》,如果说《孟蜀宫妓图》,画风是工整秀丽,那么《秋风纨扇图》则是洒脱飘逸。画中用高度洗炼的笔触,描绘了一名手持纨扇伫立在秋风里的美人。她那高高挽起的发髻,略带忧伤的表情,凝眸远望的双目,典雅明丽的妆束,亭亭玉立的风姿,被微风轻拂的裙带,充分表现了这位佳人的美。左上角题诗云:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤。请把世情详细看,大都谁不逐炎凉?”。
    画中的背景极其简明,仅以坡石一角意笔为之。右侧缀有双钩细竹,疏疏落落,大面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受,突出“秋风见弃”,触目伤情的主题。这幅画与笔法勾细、设色秀妍的《孟蜀宫妓图》的最大区别是,以畅达自如的笔墨挥写人物形象,人物的衣褶作抑扬顿挫的笔势,遒劲飞舞。全幅图纯用白描,不设色。以淡墨染衣带,衣带微微飘起,点出秋风已起;

 
          唐寅   秋风纨扇图  
 

以浓墨画发髻,浓淡墨参差画太湖石,双钩丛竹,恰到好处,形成了生动的墨韵,令人感到色泽的丰富。唐寅因对仕途绝望,纵酒狎妓,目睹青楼女子的不幸生活,在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。所以他所画的形象都端庄清秀。正如鲁迅在《论“旧形式的采用”》一文中所说:“唐伯虎画的细腰纤手的美人,是他一类人们的欲得之物。”这也许是当时时尚吧!  

 

 

    明代以前的花鸟画一直以工细、艳丽的特点成为院画的专有题材,如黄筌和宋徽宗的花鸟画,雄踞画坛数百年,甚至在没有画院的元代也不例外。但自明代开始产生或缘情寄性或简淡从容的写意花鸟,或草草而成笔简意足、淡墨轻毫、风格疏爽的水墨花鸟,或融工艺风格兼工带写染色花鸟,或水墨淋漓、笔势纵横、笔墨含情、花卉寓意的大写意花鸟,等等。这些风格都有别于院画花鸟,直接诱导出清代花鸟画的风行,促进了中国花鸟画的发展。 
  唐寅擅长写意花鸟,活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中,有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶,恍若酣战,堪称奇绝。   
  唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法,枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展,以枯笔浓墨画之,苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥,正引吭高鸣,树枝似乎都在应节微动,从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶,一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起,增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为:“山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨馀。”诗画映发,对象的神态和画家的情趣融为一体,寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意,一路运腕灵便,以书法人画,以写代描,笔力雄强,造型优美,全画笔墨疏简精当,行笔挺秀洒脱,形象饶有韵度,从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。 
   唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象,墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》,画面以二组浓叶为主枝,后出淡叶,再初叶数笔以相呼应,叶均向下急趋,一派雨打竹叶之势。

 
      唐寅  枯槎鸲鹆图  
 

    唐寅书法源自赵孟頫一体,风格丰润灵活,俊逸秀拔,几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。
    唐寅一生酷爱桃花,自号“桃花庵主”,写了不少桃花诗。如《桃花坞》诗:“花开烂漫满村坞,风烟酷似桃源古;千林映日莺乱啼,万树围春燕双舞......"但他看到地上落英满布,联系起自己的坎坷遭遇,怅然不已。弯腰拾起地上的落红,装进一个锦囊之中,埋葬在药栏东畔。为此又写了一百多首《落花诗》,抒发了对封建统治者摧残人才的愤慨情绪。据有人考证,《红楼梦》中黛玉葬花的情节,就是依此作为蓝本的。
    唐寅诗文真切平易,不拘成法,大量采用口语,意境清新,对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中:
          我愧虽无李白才,料应月不嫌我丑;
          我也不登天子船,我也不上长安眠;
          姑苏城外一茅屋,万枝桃花月满天。
又如诗云:
          万事由天莫强求,何需苦苦用机谋;
          饱三餐饭常知足,得一帆风便可收。
          生事事生何时了,害人人害几时休;
          冤家宜解不宜结,各自回头看后头。 
     除诗文外,也能作曲,多采用民歌形式。由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养,经历坎坷,见闻广博,对人生、社会的理解较深,所以作品雅俗共赏,声名远播。
                                  
                                  参考书目:  谢建华《唐寅》
                        
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