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以，从另一个侧面看，丁绍光的作品中，以母性为线索，无比优美的永恒的女性形象也可说是现代的圣母玛利亚的形象，或者就是圣母子像。他的绘画的第二个基本特征就是流畅而华丽纤细的线描，他在中国绘画的发源地习得唐宋元美术的风骨。日本杰出画家藤田嗣治不仅在日本、而且在欧美美术界广受高度评价，其秘密之一就是东方线描美学。这一点，丁的艺术也不例外。丁绍光绘画艺术第三个特征是华丽、鲜艳、浓烈，采用矿物颜料粉末混合动物胶粘合，永不褪色。第四个特征是采用大画面，而且绝大多数接近正方形。从希腊经过文艺复兴直至今日，黄金分割的原理，被古今中外无数的艺术家广泛沿袭着，但他的作品的大多数是以正方形完成的。"
    这位评论家的评述发表后，对日本读者、艺术爱好者理解丁绍光的画是大有稗益的。以后几年中，丁绍光除了美国、加拿大等北美国家外，还跨入欧洲。
    丁绍光每次举办个展，不论在哪个国家，哪个城市，人们对他的画总有许多评说，这些评论不少是很客观的评价，也有评得过了头的，主要是赞誉他画风优美，有些溢美之词更使画家觉得不安，对这些评论，丁绍光有自己独特的理解。
    对别人是热情有加，对自己则冷静剖析。他曾经冷静地面对今天的成功。他说："宠辱不惊，是我的座右铝。辱我不怕，过去什么苦都吃过了，最可怕的是宠。到了今天的这个地步，拿出什么样的画，也很少有人会提出批评意见。这就只有靠我自己来找毛病，挑缺点了。所以我非常警惕，总是告诉自己不要被赞扬声淹没，那样就很难再前进了。"
    面对西方艺术评论家对丁绍光艺术的好评，特别是法国安德鲁·帕利诺，这位评论家是当今西方资深的学者，他年轻时与毕加索、马蒂斯等画家交谊颇深，是老朋友。他对毕加索、马蒂斯的画很有研究，发表过专著。
    想不到这位老评论家热烈赞赏丁绍光，并说"丁绍光的艺术是对前辈大师的一种挑战"。又使人想起美国的艺术评论家和美术教授们也曾提到过："丁绍光绘画在变形方面，是向'美化'方向变形，他的画越画越美，适应当代人的美学爱好。而毕加索的变形显得'丑陋'，那是那个时代的反映。"
    对这种说法，丁绍光是坚决不同意的，他在一些场合说："不要这样讲，千万不要这样讲，以免引起误会，引起公愤，有位美国教授说的，毕加索画出了女人的丑，我画出了女人的美。这种说法是不全面的，不准确的。我以为，毕加索的画你看它丑，我觉得很美。讲得通俗一点，毕加索的画不是单纯从一个角度的，毕加索画出了人物在运动中的动感和美感，你从一个停滞的角度看觉得她很丑，但从运动的角度观察，你便会觉得她很美。毕加索画的这种美，不是模特儿的美，而是文化的美。从古代希腊一直到现代，整个一条文化的线所内涵的美，毕加索都画出来了。有的人的画表面看很好、很美，但缺乏文化。真正好的艺术家应该了解过去，知道今天，既承袭过去的源头，又有今天的创造。"
    至于安德鲁·帕利诺称丁绍光的艺术"具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使他成为20世纪的乔托。"这样的评价令他惊讶，觉得对他的评价提得过高了，使他愧不敢当。他说："乔托是意大利文艺复兴的启蒙大师，是达，芬奇的老师辈，我是无法攀比的。"
    1992年丁绍光加入美国国籍。他入籍宣誓仪式非常隆重，是在一个很大的讲台上单独举行的，并选择在几千人的注视下由大法官单独主持，他们认为他是一个移民的典型，是移民至美国的成功的典型。
    当他真正成为一个美籍华人时，他心情十分复杂，他想起了自己的祖国。一个念头袭过了他的心胸，1992年4月，他决心返回祖国办展。由于原作供不应求，使你想留也留不住，因此在北京和上海的展品全部是丝网印版画，尽管丝网印版不能代表自己的最高的创作水平，但北京的观众反应仍然很好。开幕式那天，长安街和天安门前车流如潮，人人争睹中国画坛的海外赤子丁绍光的风采。

人权题材的画终于完成，画面上一位东方女性穿着色泽鲜丽的衫裙，微弯着腰举着手，其侧是一位穿着白色礼服、头戴珠花的西方女性，掬手放眼上方；另一侧是一对非洲的黑人母女，昂首仰望高空，看着群鹤在展翅飞翔。
    这幅画的象征涵意是非常明白的。当他绘成后题名为《人权之光》，得到他的许多友人及洛杉矾的一批专家的赞许。
    当《人权之光》如期送至联合国总部时，获得联合国很多官员的好评。《人权之光》这幅颇具特色的画迅速被复制为丝网印版画向全世界发行。首先，联合国世界联盟把《人权之光》丝网印版画赠给了联合国秘书长加利先生、美国总统克林顿和副总统戈
尔及各国驻联合国大使，以颂扬联合国的理想及宣扬联合国"世界人权宣言"。
    这幅丝网印版画被限额销往各国，同时由联合国邮政局发行的丁绍光《人权之光》的首日封提前在1993年6月11日发行。据联合国邮政局的消息，《人权之光》的绘画首日封，不少国家发行当天就售完，为此一些国家都要求加印这些邮品。
    1994年2月4日，风和日丽的早春的一个上午，位于美国纽约的联合国总部那座巍峨大楼底层的通道上，一辆黑色的凯迪拉克加长轿车驰入总部的大门口。车上先走下一位气质非凡、服装挺洁的中国人，他是中国驻联合国特命全权大使李肇星。接着，车后座走出一位气宁轩昂，风度翻胡，脸色微红，高大挺拔的中年人。他一下车来，李肇星大使就把他向前往迎接的联合国官员一一介绍，握手寒喧，他就是美籍华裔大画家丁绍光。
    一行人簇拥着丁绍光，迳直走至联合国特设的"纪念《国际家庭年》丁绍光作品《母性》首日封发行仪式"会上，许多人排队等候，场面感人，大家报以热烈的掌声。加利秘书长微笑着迈着大步过来，接见丁绍光，加利情不自禁地握着丁绍光的手说："欢迎您，尊敬的丁绍光先生，您对联合国所作的奉献，我本人深为钦佩和感谢。"
    "秘书长先生，您对我过誉了。"丁绍光谦虚地应答。毕竟对方是文采焕然，口若悬河的联合国秘书长，他连声地称赞："我看过先生的画，您的画意中洋溢着人类外形的美，特别是女性的纯情的美。"
    那次会见时，联合国世界联合会副秘书长安娜贝尔·威娜受加利秘书长委托发表了联合国对丁绍光的《评价与感谢》辞。这篇《评价与感谢》辞是以联合国英文文件对外发布的，《评价与感谢》辞说：我以联合国世界联盟的名义，谨向丁绍光先生表示真试的谢意，感谢他以辉煌的艺术才能为联合国世界联盟的艺术和集邮项目作出贡献。他精湛的作品《人权之光》和《母性》表明他已足以加入与世界著名的艺术大师萨尔瓦多·达利、马克·夏格尔、亚历山大·卡尔德、约翰·米罗、罗伯特·罗森伯格和维克特·佛萨雷利等齐名的行列。他们全都为世界联盟这一高尚的项目作过贡献。
    丁绍光在美国获得成功，对不少人来说，简直有点像"天方夜谭"。18年前，他怀揣20美元来到美国闯荡，凭着他的艺术才华，改变了贫困的面貌，一跃而登上美国的富豪地位，创造了一个东方画家在西方的奇迹。
    1997年为欢呼香港回归中国，精心创作了《腾飞》这幅名作。1998年为上海大剧院创制并捐赠《艺术女神》大型壁画。画宽4.4米，长7.4米，气势壮丽。这幅大型壁画在美国贝弗利山庄宽敞的寓所内绘成，画好后由他亲自运画来沪并指导上壁装置工作。

那么多人的喜爱，因为他的画有一种独特和完美的风格，说到底他的画里有一种表现人类美与爱的魅力。但这种魅力绝不是他身上固有的，而是经过他曲折的艺术经历所磨练而出的。人们曾经听过他对自己成功之路的回顾性讲述，这是很值得人们去关注的。
    他曾经讲得很多，但有三点经验肯定会给予人很深的启发。丁绍光先生赴美18年能在画艺上大获成功，他这样说过：
    一、走进去的思想抱负不要大重，要轻松地走自己的路。
    我刚到美国之初，就已经很成熟，那时我已经40岁了。我已经有自己的独立主见，不随波逐流，思想抱负不那么很重。我从小就读过很多古典文学作品，那些为人、谋事的道理很影响我。我们祖国有五千年的文明，这五千年的文明用得好是我们的财富，用得不好就是我们的抱憾。所以说，中国画家的思想抱负一直很重。我在美国看了看。美国画家就无所谓，一切很随意。你看他画画，从来就没有人主动告诉他这笔该急样拿。而我们中国画家就不同了，你画画的时候好像背后站满了从唐朝、从北魏就开始就站着的严师，手把手地教给你，笔不许这样拿，用笔必须要怎样拿。你的画姿又怎么怎么不对，里面有很多很多的讲究。我们中国有些画家，抱负上过重，进去以后犯了一个毛病，就出不来了。我觉得中国在元以前的绘画，的确是有很高很高的境界，元以后在主要的艺术教育上有些问题，特别是强调学生像老师。老师认为我有一批弟子的画要像自己，就好像是传宗接代一样。我觉得这种思想在艺术方面来说是违背艺术原则的，一个好的老师，应该是很好地启发学生，十个学生能出十种风格、十个面貌，这就是最好的老师。
    二、要看到中国绘画的出路，多多学习民间艺术的精华。
    我早在云南教书时，就教中国画，我开始学画也是学中国画。长期以来使我感悟的中国绘画的出路，必须吸收中华民族民间艺术的精华。在很长的一个历史时期中，中国的民间艺术的创作者上不了美术史书。著名的敦煌莫高窟壁画，云岗石窟，许多墓室壁画，像秦始皇陵墓等雕塑石刻，都没有留下作者的名字。因为当时的历史是被官宦文人控制的，文人画就都写下了他们的名字。
那时的文人，他是个诗人，或者是当官的，他合写字，会画两笔竹子，就被记在历史书上。但是真正把自己全部心血赋予了艺术的民间艺术家，他们才是真正的专业画家，是中国艺术的中流砥柱，这些情况往往被忽略了。
    在当今的艺术教育中，已经开始引起了注意，对中华民族文化艺术应该全面继承，不单纯是文人画。我这些话经常引起别人的误解，认为我在贬低文人画，其实我对没有这个意思。中国的文人画当然是非常重要的一种传统的线索，但是除了这个以外，民族民间艺术应该全面继承。我的画在美国发展为现代重彩画，主要是汲取了民族民间艺术的养料，否则就不会有我的出路。
    三、坚持自己的创作风格，一直挖掘下去，达到死而后生的境界。
    我的绘画是很重视装饰性的，装饰性也是一种风格。但单纯从装饰问题来说，所谓装饰绘画这个问题在艺术上是个贬词。比方说日本的许多现代画家，在国际上没有打响，没有引起轰动，最主要的原因，就是把他们的画当成一种装饰画，当成一种工艺品。他们在画的时候，画得太细腻，一层一层抹上去，抹得那么机械地最后连作画的情绪都没法画出来，这种作品像是摹画，也像是工艺制作，日本的很多画家出现过这样的悲剧。
    我觉得我自己特别注意这一点，不能过于雕饰，但绘画要带有装饰性，我觉得这种装饰只是美学和技法上的一种追求。这种美学的追求是一种风格的追求。艺术的主题性要求都达到了的话，就不应该简单地用装饰画来概括，而要按照艺术的最高要求来画自己的画，应该超出装饰绘画的范围。
一个艺术家的风格的产生，是说在一段时间内，从一种美学，一种追求的重复中求变化。重复是重要的手段，没有重复就没有风格，否则，尽管你今天画这样，明天画那样，永远还是没有风格。
    所以在一段时间内，你能够把一种美学，一种技巧，一种追求在重复中求变化，不断地深入下去，挖掘下去，花掘到底。一直到有一天称再也画不出这种风格的画，自己也觉得厌烦和反感这种老样子，逼使你存去寻找别的风格，再去走另外一条路出来。
有的画家可能一生中只创造一种风格，也有的画家风格也有变化，像毕加索这样的天才，他曾经创造了六七种不同的风格，但他每一种风格，需要十年的时间去消化。尽管有人批评你的画很雷同，我觉得这种话可听可不听，你也可以去思索。当然，自已的画太绝对化的重
复，那青定失去了艺术的价值。
如果你在重复当中求变化，别人以为你雷同。但正因这种雷同就好像你的特殊符号，会加强人们的印象，出现你的风格。那你就不要去听这些话，我自己是这样看的。如果我觉得这种风格还可以挖掘下去，我就继续挖掘，当我认为没有可挖的，我再找别的出路。
    从艺术上来讲很多东西不要去争，别人认为这是个死角，很危险。但实现上艺术最感人的是危险的边缘。有一条塑造形体的线，过去就断过，现在来看，离这条线越近，表现力就越强。有些人抱中庸之道，离这条线远远的，所以他永远不会感动人。如果到了一个很危险的边缘，这条线没有断裂，这是最好的实现。
    我认为，艺术的最高境界在这条线上，越靠近越好，我敢往这条线上靠，就是尝试着死而后生的这种境界。
    在面向21世纪新时代的今天，人类的科技必将迈出新的一步，而在艺术领域中新的思潮、新的技术必将变化无穷。随着正在这世界上崭露头角的电脑画、新材料画的问世，传统的纸画、油画该如何走出一条新路，这是绘画艺术家不得不冷静思考的问题。现今的丁绍光，他想以更多的时间作研究和分析，着重思考艺术发展的重大问题。他自有独特的看法，艺术千变万变，干百年流传的艺术不会变，中国的宣纸画、西洋的油画，所用的质料可能会有变化，但传统的技法还将流传下去。所谓的电脑画等时髦玩意儿，只是一种新的尝试，但绝不能代替干百年流传的中外优秀艺术。
    尽管丁绍光的艺术财富令人惊羡，但他是一个朴实、单纯的男子汉，他从不追求锦衣玉食般的奢侈生活，他过着一种普通人的简单的生活。随着他年岁的增大，他需要家庭的温馨，以更多的时间陪伴老母，关心子女。他最高兴的事是约几个好朋友坐下来喝喝酒、吃吃饭、谈谈天，自然最热衷的是思考新世纪和新艺术。
    他说："我喜欢鲁迅的为人，他非常清醒地解剖自己，解剖别人，唯有这样才能做到宠辱不惊，不断进取。鲁迅有一句话，叫做'一阔人就变'，这句话非常一针见血。很多人从贫穷的境况里，经过曲折的奋斗，终于成功了，但一旦成功之后，就变成了另外一个人。"丁绍光从小最痛恨的事情就是以钱诱人、以势欺人的丑陋行为。所以他自己决不会这么做。他曾说："我觉得自己到了美国以后，用自己的艺术赚了许多钱，但自己觉得自己基本上没有变，还是一副老样子。为此我的老师或同学们，没有一个人认为我已经变成了另外一个人。" 为什么呢？因为绍光的人格品德高尚、看重事业、看重友情，是一个正气凛然的中国式的男子汉。

                         卢贤生根据谢荣丁黎《丁绍光心灵的微笑》编写

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		为此，他带去的画大都表现了母爱、情爱、友爱和对大自的爱，这是人生中永恒的东西。他携带的20幅画作中包括《母与子》、《母性》、《乐园》、《舞》等具有西双版纳人物风情的画：也有特为去日本展示而创作的以歌颂日本女性温柔贤良的《幸福鸟》，和表现亚洲女子为题材的《自由之歌》、《蓝宝石》、《海与风的对话》等新作。根据这些新作特印的丝网印版画也都构钥如生，精彩纷呈。首展当日，位于东京闹市的银座，车水马龙川流不息，日本观众穿着讲究，有些女子还穿着传统的和服，纷纷前往观展。展览三天，丁绍光的原作和丝网印版画全部售罄。总销额超过300万美元，创造了本世纪一个外国健在画家在日本的最高销售纪录。日本人对他的绘画爱不释手，趋之若鹜。诚如日本著名美术评论家室伏哲郎所指出的那样："丁绍光艺术的四个特征：第一是以女性形象为主。那种无比优雅的女性，在现实中几乎是不存在的，所
	美丽的梦

	从祖国回来，丁绍光仍沉浸在友情的温馨中。有一位重要的客人来见他，他是联合国世界联盟的一位文职官员，他带来的消息称：1993年联合国将为纪念世界人权宣言开展活动，从世界范围内选定一位有国际影响的画家，创作以维护人权为主题的作品，出版限量版画作品，并由联合国邮政局印发首日封，发行全世界。这位客人激动地告诉丁绍光："我非常荣幸地向您传达，联合国世界联盟、联合国总部已选定您为1993年的人选画家。"客人又怀着诚意说："您是已经选定的画家中唯一位东方画家。希望丁先生能接受委托，创作一幅反映世界人权题材的绘画，赶在1993年7月30日发行。"经过两个月的努力，这幅反映
		《人权之光》

		《艺术女神》是布质油画，使用的是日本特制的宣纸，纸质表面有纤维肌理，厚实耐用。使用的颜料来自美国、日本、法国、德国，还有中国的矿物颜料，并拌有最新涂料，画上去的颜色可保持长时期鲜艳而不褪色。这次创作《艺术女神》，画家先后用坏的画笔就有一百多支，代价昂贵。光是金色的描线笔就耗用掉七十多支，加上大量的时间与精力，《艺术女神》这幅画的价格难以计算。目前国际画市上，丁绍光先生的现代重彩画，一般作品的原作为一平方米可拍卖三四百万人民币，如此巨幅的大画该真是无价之宝。为什么丁绍光的绘画能赢得全世界
	《艺术女神》（局部）