丁绍光，杰出的现代艺术家。 1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作"世妇会"的首日封。至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展，作品被4O多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的市长授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。据统计世界各国报刊杂志、电视台介绍丁绍光的艺术与生涯的专访、报道及文章彩约500次以上。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术"具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托"。日本权威美术评论家室伏哲郎称他为"站在中国现代绘画顶点的孤高、浪漫的色彩诗人"。

   丁绍光1939年生于陕西省城固县。父亲丁俊生1946年到北京任职，擢升为国民党的中央监察委员。少年时代成长于北京。1955年进入当时中央美术学院高中画室，指导老师是大画家王式廊、董希文。1957年进入中央工艺美术学院装饰系，主攻装饰绘画，受张光宇等教授指导，并以最高成绩毕业。1962年到云南艺术学院教授中国画、油画、版画。1979年为北京人民大会堂云南厅创制大型壁画《美丽丰富神奇的西双版纳》。这幅画展示了丁绍光绘画技巧的熟练和画风的优美，凝结着他在美丽、富饶、神奇的西双版纳三次体察生活的真情和精华。近二十年来这

幅画吸引着亲临人民大会堂的人们，观众们在画前常会驻足感叹，流连忘返。
    国内外许多艺术评论家都认为：丁绍光的绘画"借中国重彩画之神韵，领世界画坛之风骚"，说他的创作真正成功是在出国以后，吸收汲取了西方画家的绘画特色，从而使他的画真正达到东西方艺术之美的融合、抽象和具象之美的融合、古典和现代之美的融合，而使他的特殊画风独立于世界画坛。
    当然，这些说法有一定的道理，但要真正理解丁绍光绘画艺术的发展，一定要追溯他在云南的曲折生活中磨练和凝结的艺术基础，正因为他的绘画渗透着浓郁的西双版纳生活气息，许多人开始都称他是中国当代"云南画派的开拓者"。即使现今，他的画始终有绵绵不绝的云南情结。
    正当他踌躇满志在改革开放的云南画坛再创辉煌时，关于他人生转折的大事接睡而来。妹妹从美国来信，说后来从台湾移居到美国的父亲的逝世，使母亲悲痛不已，母亲渴望你能到美国来探亲，母子分离已经32年，无时无刻盼望着骨肉团聚。
    不久，母亲亲自从美国寄来手书，再次催他去美国团聚。这使他不得不思考赴美的问题，当时丁绍光考虑赴美仅仅是为了探视母亲的病情，绝对没有预见到自己真会离开祖国而在美国发展艺术事业。他绝对没有预见到他的美国之行会获得如此巨大的成功。没有想到，第一次赴美，就迈出了坚实的一步，他以自己的绘画魅力震撼了西方观众的心灵，以国际知名艺术家的身份取得美国的永久居留权。丁绍光是从无意识逐渐到有意识地慢慢地搭建着东西方艺术交流的经典之桥的，并且越来越努力地把这样的事情做好。
    1980年7月，丁绍光在一些好友帮助下，购得去美国的机票后，怀里只揣着兑换来的20美元走出国门。去尝试一下另一种人生。 初来乍到美国的丁绍光，开始几个月的遭遇确实困难，他想找个画廊经销他的画，却是四处碰壁，他自己也想象不到境遇竟会这么惨。此后他拼力作画，寻求出路。开始他不断参加美国各大城市的画展，崭露头角。1983年，他参加美国加州大学为纪念马丁.路德金而主办的绘画比赛，画展揭晓，丁绍光的《胜利之翼》被评为金奖，一下震惊美国画坛。

    1983年丁绍光应聘美国加州大学洛杉矶分校教授中国水墨画。当他春风满面走进该校宽敞、明净的校园，仿佛回到了云南艺术学院一样，他习惯地走上讲台，直到发现面前坐着的都是蓝眼睛、高鼻子、黄头发的美国学生时，才感觉到这是美国，必须尽力让他们听明白，他形象而生动地讲着课，并且通过翻译的积极配合，使美国学生了解了中国水墨画的特征、渊源、内涵。
    丁绍光在讲课的笔记本上这样写道："20世纪的一个很大的特点是东方和西方的结合，首先是西方人向东方人学习。世界上一些现代很重要的艺术大师的作品，受东方艺术的影响，比西方古典主义时代多得多。梵高的作品，曾经学习了日本浮世绘的内容；毕加索、马蒂斯从中国文人画中吸取了关于 线条的营养。罗丹有个大弟子叫普罗特尔，他家有一个会客室里陈列着中国北魏时期两个雕塑，除此之外再没有任何其他东

西，这说明西方大师对中国艺术的推祟。后期印象派大 师高更讲过，眼睛不要再往希腊看，应该向东方。一大批现代大师从东方艺术中汲取了营养。所以20世纪一个很重要的特点是东方和西方的艺术开始融合。" 
    为什么20世纪以来中国画家在国际画坛上，在美术史中能把自己的名字写下来的竞寥若晨星。而在欧洲画家中从19世纪末至今有一连串名字光照世界、声震寰宇?
看!安格尔、哥雅、米勒、珂罗惠支、德加、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高、蒙克、马蒂斯、毕加索、夏加尔、达利……等艺术大师的影响多么深远，他们织就了人类一个比梦更美的画的世界。
    而为什么中国的绘画大师不能立足国际呢?他想到，19世纪末20世纪初，中国就派了不少留学生到西方学习绘画，他们回来后在中国现代绘画的发展中作出了很大的贡献，起了启蒙作用，他们把西方的现代艺术介绍到中国。但他们的绘画作品却没有在国际画坛上立足。丁绍光认为原因有两条：第一、有很多人到了国外以后，思想过于保守，脚步迈得不开，立足点还站在中国的原地，还站在他固有的立场上，他没有很好地和国际交流，有的还是活动在当地中国人的范围里，他等于把国内的画室搬到国外，根本没有去观察国际画坛的新潮流。
第二、另一部分画家，主要是青年画家，到了国外后跟着 国外的潮流走。外国出现了一个新画派，他就跟着人家跑，这样永远是别人的尾巴，而把自己擅长的熟悉的东西全部放弃了。联想到自己，今后怎样在国外立足?他顿时意识到，自己是个中国画家，必须寻找自己的优势。中国和西方相比，我们有非常丰富的传统，把我们的传统和现代的观念、现代的思潮、现代的美学结合起来，就足够用了。此时，丁绍光摸索的新的创作方法，就是以东方艺术和西方艺术相结合的新的艺术表现手法，既不能墨守东方绘画成规，又必须摆脱完全模仿西方的旧习，需要创造中国的新艺术。这些认识，使丁绍光绘画艺术树立起新的观念，也鼓舞他画出更多更新更美的画来。 于是，在1984年至1986年之间，他边研究、边创作，积累了不少作品，更重要的是摸索出了自己绘画的特点，说得透彻点的话，是总结了自己绘画创作的理论方法，也是丁绍光绘画的"三种结合"方法：
    其一、是东方和西方的结合，但是根在东方；
    其二、是古典和现代的结合；
    其三、是抽象和具象的结合。

    1986年丁绍光与美国海鸥公司签约发行丝网印版画和海鸥艺术公司犹太籍的老板希格尔先生成为丁绍光的艺术经纪人。 
    丝网印版画的复制工艺非常精细复杂，采取世界上独一无二的丝网微孔科学印色法，这种微于L印刷有肉眼难辨的精细，印出来的复制画手感不同于照相平版印刷，触模时 一种色质完全逼真的效果，与原画十分接近。
    在美国的出了名的艺术家里面，无论是画家、雕塑家、影视歌星等艺术家，都拥有自己的艺术经纪人，经纪人
是艺术家价值与地位的象征。越是著名

的艺术家，一定具有出色的充满智慧、八面玲拢的经纪人。画家的经纪人，负责向美国与各国的画家协会、博览会、博物馆、美术馆、各大学艺术组织、画廊乃至拍卖会，负责代理 画家作品的展销业务，签订画家举办个展和出售画品的具体事宜。洽商办展、谈判会务、售后分配、签订合约等等。有了艺术经纪人，画家就如虎添翼，画业得到空前的发展。
    从1980年至1986年的六年中，丁绍光经过发奋苦思和艰苦探索，在艺术上也不断锤炼，精益求精，终于画出一批更成熟、更精湛、更优美的画作。这时画家越发相信，人类的审美感是相通的，他追求画中美好的境界一定会得到认同。 
    1986年，丁绍光觉得自己的创作比较成熟了。不再像过去那样的小打小闹，从1986年以后的两三年间，丁绍光作画的速度和成绩大大提高。据统计1986、1987、1988的三年间他每年可以画出70至75幅原作，那时候，他对艺术的想法很多，作画又富有激情，丁绍光艺术作品的价格大大随升，高的时候，丁绍光的一张原作可以卖到50万美元，丝网印版画每张也可以卖到1．8万美元。那时丁绍光的画在全美国己打开局面，美国很多家庭都以拥有丁绍光的画为高雅富贵的象征。但是画家不满足现状，他的目标是使自己的画不单纯为美国人所热爱，且要获得全世界各国的承认，他决心走向全世界。
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