取精用宏　循序渐进　开发潜能
——关于初中美术学科教学改革的思考

南平市教师进修学院　刘耀炫

　　随着教育改革的不断深化，普通学校美术教育的意义已被越 来越多人理解。中小学普遍开设美术课程，增添设备，使美术学科教学逐渐步入正轨。也随着素质教育的不断深入实施，初中美术学科教学改革的滞后状态也越发显现。1．教学目的不明确。2．教学内容的“精化”及编排方式还不能切合初中教学实际。3．从整体而言，教学评价的方法也较陈旧，不能适应现代教育的要求。这些问题亟待认真思考并加以解决。

　　一、关于初中美术学科教学目的的思考

　　姚金迈先生对现行初中美术教学大纲曾提出过这样的意见：大纲中有关教学目的的记述只是指出了教学任务，没有阐明教学目的；只论述了教师应该完成怎样的任务，却没有论述通过这样的教学学生会取得怎样的成果。这段话间接地点出了现行初中美术教学大纲的不足之处。

　　教学大纲中的教学目的，体现的是社会的意志和时代发展的要求，并以政府指令性的形式表现出来的。因而它是纲中之纲，是大纲中其它部分内容阐述的依据，也是学科教材编写和教学评价的依据。如果教学目的不能在大纲中明确阐述，那么与此相关的一系列环节也必然将处于某种盲目的状态。如“双基”内容、教学目标、评价目标等等，在选择和制定时就缺乏必要的依据。

　　长期以来，体育、音乐、美术课在普通学校中被视为调剂课，认为其主要功能是调节学校紧张的学习气氛。当然，一节好的美术课能给学生带来审美的愉悦，但愉悦不是美术学科教学的目的。现代教育观之所以区别于传统的教育观念，就在于它的前瞻性。现代教育的出发点和归宿都统一于对人的发展的关切，在以“双文明”为标志的现代社会中，美是社会生产、生活的重要组成部分。 审美的感受能力和审美的创造能力将成为一个完整人的素质的重要组成部分。

　　1957年苏联卫星首先发射成功，美国朝野在反思中，发现了忽视学校艺术教育的弊端，因而开展了取名为“零点计划”的多学科综合研究艺术教育的科学项目，以零为起点，增加了对艺术教育综合科研的投入。1994年美国把艺术学科列为学校的核心科目，1997年又在克林顿总统签署的“2000年教育发展目标”中，将艺术列为统考科目。美国在反思其卫星技术落后时，并不单从卫星技术本身去找差距，而把症结归于人的素质结构上的缺陷，这种全局思维的方式不能不引起我们深思。

　　美术在某种意义上说是人类用特殊的方式传情达意的语言，也是全人类通用的“世界语”。它是人们运用一定的物质材料，通过一定手段塑造而成的视觉形象。构成美术作品的要素(或称形 式元素)－－点、线条、形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理、构图等等，是美术的基本语言要素。这里不仅指表现性的美术作品，即使是建筑艺术及工艺美术品，也同样能在体现其实用功能之外，还通过其语言要素表达了或庄重、或典雅、或刚强、或欢快、或朴实的审美语意。对这种特殊语言的感知和运用的能力，对现代人来说也是必不可少的。一个人如果对自然美、社会美及艺术美缺少感知能力，他的生活必将贫瘠；一个人如果缺乏审美创造能力，他的思维创造的空间也必将偏狭，如同不识字的“文盲”，一样无法提高生活的品质。如无法欣赏美术作品及自然景物中的美，无法自行选购价廉物美的用品，无法美化自身及营造美的生活空间，无法创造美的产品。因此初中学生学习美术学科知识和技能的主要目的之一，应该是通过美术教学，培养学生的审美感知能力，与此同时让学生理解和掌握美术的基本语言要素和审美法则，并将之运用于绘画表现、设计创造和美术欣赏中去。犹如语文学科为了培养学生的阅读能力和写作能力而教他们识字、组词、造句一样。

　　二、关于建立新的教材结构体系的思考

　　我很赞赏姚金迈先生在介绍现行“人美版”初中美术教材特色时所阐述的一个观点：“改革美术教材的知识结构，建立知识教学与欣赏、创造实践相结合的，以造型艺术语言为基本结构要素的美术教学体系。”遗憾的是现行“人美版”初中美术教材尚未真正体现上述特点。教学内容偏多、偏杂，似乎仍有美术技法大全之浓缩的感觉。在编排上也缺乏系统性，还没有真正体现取精用
宏、循序渐进的特点。

　　初中教育属基础教育范畴，初中美术学科教学内容应切实体现其基础性的特点。传统教育认为，在基础教育阶段应让学生掌握终身受用的基本知识和技能，而现代教育则更注重人的发展和学习方法的掌握。现在许多教育家正呼吁对基础教育课程内的知识，进行精选约简，删除过时和次要的知识点，突出最重要的概念和原理，加以范例化，联系生活实际，赋予新的内涵和内容，把学生从繁琐的知识中解放出来，把宝贵的时间和精力用于思维层次更高更有意义的活动，为其终身学习与发展奠定基础。

　　现行“人美版”初中教材编者为了避免教材的难点过于集中和学习过于单调，采用了大分类、小单元循环巩固的方式组织教材，结果使美术各门类技法知识在短时间内交替出现，学生“消化不了”，无法形成系统的知识体系。这种教材组织方式如果能适合于小学生的学习心理的话，那对初中学生则是不适宜的。初中生的抽象逻辑思维已开始占主要地位，对学习的系统性要求也更加明确。因此建构内容精炼、循序渐进的初中美术教材体系已势在必行。

　　初中美术教材内容，应真正摆脱画种技法知识体系的制约，建立以造型艺术基本语言为基本结构要素的美术教学体系。把教材分为四个部分：1．造型艺术基本语言。2．绘画表现尝试。3．设计创造尝试。4．美术作品欣赏。以造型艺术基本语言为基础课程，以绘画表现和设计创造为实践尝试和知识、能力的拓展课程，以美术欣赏为拓宽知识面和提高审美境界的课程。

　　1．造型艺术基本语言要素部分，由线条、形体、明暗、色彩、空间和构图等单元组成。在教学中打破画种界线，建立大美术观念。如在线条单元的教学课程中，让学生充分认识线在造型艺术中的作用、线的语言特点、线的制作和表现。学生可以自由选择：不同材质的线，或用不同工具画出线条，塑造自己想表现的形象。课堂作业应围绕着线的造型展开，如线的立体构成，线的平面构成，线的绘画表现等。在教学中注意突出中国画和中国书法中的线。

　　在形体单元的教学课程中，让学生理解一切复杂的形体都是由最基本的几何形体组合而成的；让学生用卡纸或其他容易获取的平面材料制作基本几何形体，并从中渗透有关的数学常识，体验数学的美感。课堂作业可以布置先制作平行六面体、圆锥体、多项球体等，再让学生用线画出自己制作的几何体形象。从而提高用线表现物体结构的能力。

　　在明暗单元的教学课程中，让学生通过观察发现立体物在光的照射下，出现不同层次的明暗调子；通过有关绘画作品欣赏，理解明暗在绘画中的作用，并以多种方式(可以用写生画或想象画形式)尝试明暗调子的表现方法。作业可以活泼多样，如为线描的几何体写生稿加上明暗调子，用铅笔或水墨表现月夜景色……

　　在色彩单元的教学课程中，除了让学生知道色彩形成的基本条件外，还要让学生知道常见的几种颜料的特性和使用方法；知道间色、复色的调配方法；知道色彩的三要素在美术作品及现实 生活中的意义；尝试绘制色轮及色彩明度表；尝试运用同种色、类似色、对比色的不同明度的对比方法，绘制简单的几何图案。

　　在空间单元的教学课程中，首先让学生知道绘画空间是一种艺术创造，了解绘画空间表现的几种形式，重点介绍二维空间和三维空间的表现方法；尝试用绘画或拼贴的形式构成二维空间的画面；通过焦点透视图的制作，理解三维空间的表现方法；通过美术作品欣赏，了解多视点空间及意象空间的表现特点。

　　在构图单元的教学课程中，除了专题介绍构图的基本法则和有关形式要素外，可在各单元、各课业的教学中不断渗透构图知识，强化构图意识。

　　在造型艺术基本语言的教学中，应注意引导学生对基本语言要素本身的理解和运用。课堂练习，也应能充分调动学生运用美术基本语言要素的积极性，以便为后续课业打下基础。

　　2．绘画表现部分，是初中美术教学中难度最大的课业。因为初中生具有很高的视觉灵敏度，能较客观地感受形体的基本特征，并有表现的愿望。如果教学偏重于学院派写实技法的传授，往往让学生产生“画不像”的感觉。也因多次“失败”的感觉，产生了畏难情绪，失去了学习主动性。因此在绘画课业教学中，以意象表现技法取代写实绘画技法是十分必要的。因为绘画课业的首要任务是让学生学会有意味的观察，从而激发自觉的表现欲望。学生可以自由运用美术语言和表现形式，表达其独自的感受，获得创作表现的愉悦。

　　课业可以从对单个物体的观察表现开始，通过不同视觉角度，不同距离的观察中，发现其本质的审美特征；在组合物体的综合比较中，发现各物体的形体特征、色彩特征及组合形式的特征；发现其美感和情趣，进而借物抒情。

　　3．设计创造部分，包括平面设计和立体工艺设计与制作。这是初中生感兴趣的课业。本课程贴近社会的生产与生活，对培养学生的社会责任感和科学严谨的治学态度，以及设计创造的意识和能力，有着不可估量的作用。

　　让学生运用造型艺术基本语言，从简单的基础图案和平面构成人手，进而学习实用的平面设计和简单的立体工艺的设计与制作，在设计和制作中培养创新意识及运用造型艺术基本语言的能力。

　　4．美术欣赏部分，采取专题欣赏教学和随堂范例欣赏相结合的方式是恰当的，现行人美版初中美术教材的欣赏内容选择及编排方式还是合理的，于此不再赘述。

　　三、关于改进美术学科教学评价方法的思考

　　由于长期受应试教育模式的影响，学校的美术学科教学评价，也同样存在着误区。首先，在评价的目的上，偏重于鉴别和分等；其次，在评价的方法上也较单一。评价美术教师的教学水平时，往往以教师个人的美术创作水平取代课堂教学水平，以课外对美术特长生的培养掩盖了美术教学面向全体学生的使命；在评价学生的学习水平时，往往是采取单向的相对评价的方法，由教师以相对标准简单的分等方式进行评分。重学习结果的评价，轻学习过程的评价。不恰当的评价导致了美术学科教学的畸形发展。

　　我们必须改变传统的教学评价观念，充分发挥评价的改进功能和激励功能。评价美术教师的教学水平时，应首先关注其课堂教学的水平。要注重评价其教学目标的科学性和明晰性，以及教师在教学过程中发探主导作用及因材施教的能力和水平。美术学科教学的盲目性与随意性，在某种程度上是一个通病。教师制定教学目标体系是提高教学质量的前提，教学目标不仅是教师教学的依据，也是评价学生学习成绩的依据，因此评价其教学目标的水平和达成度是教学评价的关键环节。

　　评价学生的学习成绩，应摒弃简单的分等形式。尤其对美术作品的评价用百分制、十分制或五分制的评分法都不科学。因为美术创作不同于数理演算，它不可能有标准答案，曾有人说过：美术是惟一没有错误答案的学科。

　　我认为初中生的绘画表现、或设计创造、或作品评析，都是处于尝试阶段。首先，尝试者希望获得尝试成功，这是基本的心理需求。其次，希望得到同学和老师的认可，这也是正常的需要。因此，对尝试结果的描述用“成功”一词更为恰当。可以肯定其整体或某一局部，这样的评价方法，一方面可以体现初中生学习的实际情况，另一方面也可以发挥评价的激励功能。

　　学生在尝试活动的过程中或结束后，可以先进行自我评价，让学生以一定的形式表述自己尝试的感受哪些是成功的，哪些想法还没有表现出来，从而增强主体的学习积极性。此外，还可以开展同学问的相互评价。在肯定同学成功之处的同时，向同学提出修改某些不足之处的建议，使学生在相互评价过程中学会学习、学会关心。

　　老师在评价活动中应有双重的任务，首先是发现学生在尝试过程中闪现出来的成功点，并及时给予奖励、强化。其次是检验 自己的教学目标，发现问题及时予以矫正，从而提高教学目标的科学性和可行性。

　　我国学校美术学科教学改革的深化，可谓任重而道远，需要众多美术教育家和第一线美术教师的不断求索。以上思考虽精浅，但属有感而发，意在添砖加瓦。