我拍民居
王文同
都说建筑是凝固的乐章，我们欣赏音乐的时候，会因音乐的节奏、旋律、和声、音色的不同而得到不同的感受。
当你来到福州平潭的海边，看到那些石头房子沐浴在灿烂的阳光下，鳞次栉比。石块垒成的墙体，石头压着的瓦片，抵御着海风的侵蚀，岿然不动。不是给人一种坚定、沉稳的感觉吗?阳光下那墙、那瓦、那瓦片上的石块隐隐约约透着沧桑的色彩，这美轮美奂的画面，难道不是一曲如歌的行板、一曲叙事曲、一曲小快板……
如何表现这些石头房子的线条结构，石头墙体及屋顶瓦片、石块的沧桑、丰富的色彩，使之能有一种油画般的效果，理应是拍摄的重点。
感谢哈苏镜头，让我基本上达到了预期的要求，尤其让我高兴的是，阴影部分的墙体隐隐约约的色彩也忠实地反映出来了。
然而在婺源，你却得到截然不同的感觉，青瓦粉墙，翘角飞檐，青石古巷，潺潺流水，袅袅炊烟，恬静的田园风光中隐约含着一些萧瑟，这绝不会让你想起小提琴、法国号。这很自然地会让你想起二胡、古琴，想起《空山鸟语》、《闲居吟》、《平沙落雁》……
我去过婺源多次，我感到婺源最美的时节应在深秋，尤其是在深秋的雨后，婺源民居(包括其他徽居)最有特色的是那斑驳的、发霉似的黑、白、灰的墙体，那墙体极富中国水墨画的韵味。春天，油菜花盛开，透明黄亮极了，即便是阴雨天也极为抢眼，它与那古朴的民居极不谐调。夏天，树木枝繁叶茂，墙体被挡住大部分。只有到了深秋季节，树上的叶子基本掉光了，有的残留着几片红叶，这些枯枝残叶衬托在那斑驳的墙体上，难道不是一幅典型的水墨画吗?如果是雨后就更美了，吸饱水分的墙体就更具水墨的味道了，同时经过雨水冲洗过的石板路熠熠闪光，仿佛向你诉说着那过去的岁月。
丁遵新老师批评说：眼下摄影界的作品“纪实不实，画意乏意”（摄影之友2004年第2期《哲学烤不出面包》）,婺源是个适合表现画意的地方，尤其是中国画。
在后期处理婺源的片子，要一反石头房子要求色彩丰富、饱和、厚重的原则，力求古朴无华，尽量用黑、白、灰来表现，即使画面上有人物等，也是以淡淡的颜色去谐调，整体的画面要力求淡雅。
这年·那月·那日
唐春寿
2004年对我来说是不平凡的一年，一些国内国际的重大奖项叩开了我的摄影大门。一日，我像往常一样打开信箱，一封白色信封映入眼帘,落款写的是：“浙江省西水国际摄影艺术大赛组委会”；一日手机里传来：你是唐先生吗，你好!我是中国摄影家协会展览部。祝贺你的《荷之韵》作品获第21届国际铜奖。之前，虽然也获得过一些奖项，但在重大国内外影展中幸运之神从未光顾到我。每次得到喜讯，我都沉浸在兴奋之中。
摄影难，出好作品难，重大影展获奖更难。任何一位摄影者都希望获奖。因为他不但是对摄影者辛勤付出的回报，更是对摄影者各个阶段水平的检验。我得奖的作品以花卉作品居多，如果说风光摄影有“可遇不可求”的话，花卉摄影则不然，他对每位摄影者都是公平的。可谓是“同在蓝天下，共享盆中栽”。出好作品所需要的则是辛勤的栽培。比如说拍荷花，六年来我与茶亭公园荷花结下不解之缘。每年从小荷才露尖尖角到满目疮痍的残荷，我都为之振奋、为其付出，尤其对秋后的残荷更是情有独钟。不论清晨或黄昏，我都背着扛着沉重的器材，漫步在池塘边，面对杂乱无章的残荷久久凝视着，寻找着灵感，一遍遍地构思，又一次次地推倒重来。有时眯着眼睛感觉着将生成的画面，有时对着想象中的光影激动不已，有时为了剔除影响画面视觉的杂物而反复琢磨。有人说这是在寻找一种意境，我想，对摄影人来说这种境界，这种构思追求都是不可缺少的。在按下快门的一瞬间，就能把握它能否成为作品，成为一幅好作品!这是要靠辛勤付出与积累的。
组照《荷塘物语》是我多年拍摄荷花的积累，作品先后在《大众摄影》2003年月赛中获金奖，在日本《朝日新闻社》第64届国际摄影沙龙中入选，在法国梅利埃·马耶电影摄影第24届国际摄影沙龙入选，在2003美能达杯全国摄影大奖赛中获一等奖，在2004“榕城之春”摄影展获金奖，此次在丽水国际摄影艺术大奖赛中又获铜奖。
后期制作这一环节是出好作品的重要一环。早年的后期制作靠暗房，现在则大部分靠电脑来完成，使其更加完美地再现作品最初构思的画面，从而拓展了想象空间和感染力。面对一幅幅栩栩如生的画面，一张在拍摄现场就构思好的作品,总是感到这样那样的不足和遗憾。这就要在每张作品的后期倾注大量的时间与精力。获“21届全国摄影艺术展”铜奖《荷之韵》的这四张组照，我前后经历了三个月时间。光是后期制作就花去大部分时间。几乎天天泡在电脑前，一遍遍地寻找拍摄时的本来的灵感。常常花了半天或大半天时间制作。效果不行，推倒重来，就这样一遍又一遍地反复，用心灵触摸她、寻找她。我想这里更多的是一种感情融入到作品里面，而这个过程是交流、理解、投入寻找灵感的过程。有时我会长时间地盯着作品直到头脑里另一种画面产生，甚至产生幻想、联想、浮想。有时也像画家一样，离开电脑后退几步远距离观看。这一切举动有时会在自觉又不自觉中进行，此时我完全入“影”了。
经历与过程是辛劳的，然而，作品一旦成功，我更是陶醉其中，那种幸福是无法用语言表达的。我想这就是摄影人的追求与陶醉的缘故。不是搞摄影的，就不会有“只缘身在此山中”的感觉。
缘结摄影 黄作文
说不清是偶然、必然，还是无形之间的碰撞，我居然与摄影结缘，生活因其而多姿多彩，生命因其而激情奔放。
爱上摄影，应该说是年轻时的事，当时在团县委负责宣传，因工作需要摸过相机。由此，我为照相机裁剪五光十色的生活与风光，让美丽瞬间变为永恒的无尽魅力所吸引，使摄影成为我业余生活的至爱。
后来从事党政领导工作，因工作较忙，不得不把照相机与摄影爱好一起撇在一边，尘封日久。九十年代初，到泰宁任职，为了扩大金湖的知名度，发挥摄影作品直观形象、容易引起共鸣的特点，组织了一次全国性的摄影大奖赛。在这次现场采风中，我结识了省内外许多知名专家，并学到了许多关于摄影的知识与技巧。在他们的建议下，我又断断续续拿起了相机，利用下乡、出差的机会，拍了一些东西。《就地取材》这幅作品，就是在一次偶然的机会拍成的。记得有个星期日，应县文化馆同志邀请，到大田县均溪镇芳联堡，看其是否有开发和利用价值。古堡里住了好几户人家，当我们到那边时，正好有一群小孩在打闹戏耍。一位小男孩用双手握住古堡大门的门环，身体倒立，吊在门环上，旁边一位小女孩乐不可支地拍手为他鼓劲，此场面既活泼可爱、充满童趣，又别开生面、韵味悠然。我连忙取出相机，拍下了这难得的一幕。该作品在今年“第21届中国摄影艺术展”中，获得了艺术优秀奖。说来有趣，当时觉得这一场景不错，特意架好三脚架，请小朋友重新表演，又拍了几张，却怎么拍都免不了摆设的痕迹，不如第一张来得自然。看来摄影要善于抓瞬间抢拍，这样拍到的作品才最真实、自然，效果也最好。因工作关系，我较侧重于民俗、人物、农村场景的拍摄。因为民俗的东西更能生动地展示百姓生活、风土民情，所以它也更富有生命。
本人现在从事人大工作，闲暇之余也搞些制作，摄影不但陶冶了我的情操，丰富了我的业余生活，还对我的工作有很大的帮助。
虽然我还只是个业余水准的新兵，许多地方都还不够成熟，不过，既然爱上了摄影，又有专家老师们的指导与朋友们的支持，我会锲而不舍地搞下去，争取创作出更多更好的、富有时代气息和民族特色的作品。
忙里偷闲学摄影 张日虹
从2002年参加北京摄影函授学院学习算起，我学习摄影已整整3个年头了，虽然近年来有些摄影作品在国展、全国性联展、省级摄影大奖赛中多次获奖和入选，但与许多摄影家及影友相比，我取得的成绩是微不足道的。在此主要是向各位老师和影友们汇报一下，我在工作之余坚持学习摄影搞创作的做法与体会，以期得到大家更多的帮助和指教。
一、工作摄影同安排。我在省政府办公厅担任处长职务，主要负责机关的文秘工作，每天工作很繁杂琐碎，遇到紧急文件，时常要加班加点，有时双休日、节假日都要陪进去。学摄影后，我养成一个习惯，即每周一在笔记本上安排工作时间表时，也会同时把摄影的一些活动事项一同列上，另外随身还携带一个记事本子提醒自己。如某个影赛将截稿，我必须整理、筛选参赛作品，写出参赛的作品标题、说明，必须在几月几日前将相片冲印出来，某月某日参加摄影创作活动参观影展、交流等等。这样我就不会因工作忙，而耽误了影赛和错过有关活动。有了摄影爱好，使我更加珍惜时间，每天的工作生活都安排得紧张有序。中午休息时间常常上摄影网站浏览摄影作品、了解有关信息，晚上看书和摄影书刊，整理照片。我自费订阅了《中国摄影报》、《大众摄影》、《中国摄影》，还购买了有关摄影理论书籍，利用每天的业余点滴时间阅读。
二是用“心”拍摄勤思考。美在于发现。摄影培养了我的审美情趣。上班路上，出差途中，日常工作、生活当中，蓝天、白云、绿树，落日余晖、水中倒影，人物神态，美的丑的，都成了我留心观察、思考的对象，有时为了寻找一个好的角度，立着端祥，蹲着仰视，左看右看，上看下看，练习构图，练习用光、构思，让无数个有视觉冲击力的、美丽的景象在心中按下快门，曝光在眼中，定格在自己的大脑中。用“心”拍摄不需带任何器材和花费胶片，只需花很少的时间，就可以随时随地获得练习，因此常常乐此不疲。
三是见缝插针搞创作。每年有几次出差外地的机会，我总是像出征的战士背上长枪短炮，寻找创作的机会。一般出差前，我就先了解目的地的情况，搜集资料、了解当地日落日出的时间和可供创作的地点。最常利用的是早晚两头时间，这样做不但不影响工作和团队活动，而且早晚又是摄影的黄金时间。一般清晨五六点就起早去拍摄，在8点之前赶回驻地吃早餐，虽然比较累，但实践证明是非常值得的。如有一次随厅领导出差兰州，路经敦隍，定好下午4点才参观鸣沙山。听人说大漠气候变化无常，那天清晨起床看，天气非常晴朗，我意识到必须把握住机会，立即从驻地“打的”到呜沙山景点，
自费购买了门票。只见清晨的阳光，把驼队的影子投射到连绵起伏的鸣沙山上，构成了有节奏的韵律，我赶快抓紧时间拍摄，拍到这张自己比较满意的相片。果然不出所料，下午再去时突然刮起了沙尘暴，风沙遮天蔽日地刮着，连相机拿出来都很困难，更不要说拍照了。
四是主动服务多实践。学习的目的是为了更好的应用。我想只有主动服务、才能争取到更多的摄影实践机会。我所在的处，每年要承办多期政府系统文秘工作培训班，近两年来拍集体合影照成了我的专利，为公家节省了不少费用。又如省领导春节慰问活动、机关内部会议及今年闽两省经济协作会议等，只要工作需要，我都乐于当业余摄手。机关举办影展，我积极参与组织筹划。今年有关方面出了本《崛起的海峡西岸》画册进京宣传，需要屏南白水洋风光的照片，《福建百科全书》以及省保密局纪念《保密法》颁布15周年画册需要照片，我都尽量调动自己的图片库，满足工作需要。这样做也得到厅领导、机关党委等部门的首肯和称赞。工作之余，我还利用节假日的时间下基层创作，为基层服务。如得知屏南县要出一本宣传画册，自己就主动牵线搭桥、在“五一”节黄金周联络8位摄影家下基层创作，帮助县里出画册并举办影展，受到屏南县委、县政府的欢迎和好评。自己也通过一个个创作实践，得到了锻炼，提高了摄影水平，仅以屏南白水洋风光题材创作的几个作品，就获得了全国、省、市摄影大赛六个奖项的好成绩。
忙里偷闲学习摄影，使自己失去了一些节假日、工作之余的休息、娱乐时间，失去了许多和家人、亲友团聚的时间，这几年元宵节、五一节、中秋节、国庆节的大部分时间都被摄影占用了，但我无怨无悔，其乐无穷。尤其是这一年多来，自己的摄影水平有了长足的进步，结识了许多老师和朋友，锻炼了意志，淡泊了心境，开拓了视野。摄影使我的人生之路变得更加快乐、更加充实、更有意义。
善于思索 方能捕捉 江声树
摄影与绘画、雕塑等艺术门类有相通之处，但又有很大区别，就创作过程来说，绘画、雕塑可以一笔一笔、一刀一刀地慢慢来，而摄影的好坏成败全在于那一瞬间。人像摄影的成功与否更是取决于这“一瞬间”了。人是活脱脱的，随着内心情感的变化，体态、表情也随之变化，能否抓住具有典型意义的东西来拍，这就看摄影师的功力了。所谓“捕捉”、“抓拍”就是拍摄人物稍纵即逝的最生动、最自然的神情体态，错过了时机，成功就可能与你擦肩而过。
人们从一棵树的年轮中可以了解到这棵树的生长过程，同样可以诠释一种性格，显露一生沧桑，重现一段故事，表达一种理念。因此，人像摄影拒绝矫揉造作，拒绝平庸，而追求生动鲜活，追求意韵内涵。摄影师要用更多的时间思考问题，揣磨自己的镜头该朝哪里拍，该怎么拍，而不是一个劲地摁快门。美无处不在，但只奉献给善于思考，苦苦追寻她的人。在这一方面我有深刻的体会；今年9月我随《中国摄影报》的创作团去尼泊尔拍片，一天，我们到杜尔马广场拍照，而那天正好是尼泊尔Indra节，广场上人山人海，有皇家马队，有高大的彩车，有盛装的观众，还有古老的神庙，展现在我们面前的真是一个热闹非凡、眼花嘹乱的场面。我暗暗告诫自己，我们不是来看热闹的，可不能看什么都新鲜，乱拍一气。我静心思考一下，定下了自己拍摄的方向，我打算除了拍一些带纪实性的庆典场面外，应把镜头对准人群中有拍摄价值的个体。这张《贵妇人》就是我当时捕捉到的一个场景。在挨挨挤挤的人群中，我发现这个妇人与众不同，不仅仅是她的穿着华贵，更因为她的眼神，那矜持中透着不屑的眼神。看过去她没有一般人看热闹的兴趣，也不想在熙熙攘攘的队伍中占个便于观看的位置，她很独立地站在一旁。身份、地位决定了她不合群，她的不合群又显示了她的身份。她那矜持而不屑的眼神并不针对谁，只是一种习惯而已，平时在家里对下人，在外边对卑微贫贱者就是这种眼神。她仿佛觉得，这样才能显出自己的尊贵。未必是瞧不起谁的时候才有这种眼神，她觉得无所谓时，无聊时，甚至一个人独处时也全有这种眼神，习惯了，这眼神是她内心世界不自由主的流露。不仅仅是眼神，她的穿着，耳廓上的饰品，还有那闲雅的手的姿势，处处都在向我们传递一种信息———富贵。在这种拥挤不堪的场所，若是平时她是不会光顾的，今天她为祈求神的保佑而来，额头上红红的滴卡标明了她的信奉。此时此地此情此景，她不能有显财露贵的神气，只有那矜持不屑的眼神仍显出她与众不同。
假如有人要问那“与众不同”的神情是怎么捕捉到的，那瞬间是怎么抓取的，我只能说是“凭感觉”。任何拍摄现场都让摄影师感到急促和匆忙，没有更多时间让你慢慢思考。摄影师能否拍出好作品全在于他的镜头感觉，而这镜头感觉则取决于他的思想深度、艺术修养和社会阅历，取决于他的理解力、洞察力。帕斯卡尔说过：“茎里有的，种子里早已有了”。一瞬间的捕捉全在于长期的孕育。平时有所思考，有所酝酿，拍摄时才能减少盲目性，才有更多自觉性。十年磨一剑，有了长期积累，瞬间就有可能拍出精彩，拍出魅力。
摄影要靠器材，也要靠技术，但更重要的是靠思想。一张出彩的作品，一定是有灵魂的。有灵魂的作品，一定是由心灵感悟出来的，用思想捕捉到的。
我与摄影 徐金跃
搞了几年的摄影，参加了几次国展、国际展，虽有所斩获，但总是有些不满足，总想碰碰运气，咱也搞个头奖什么的，壮壮自己的威风，长长自己的志气。于是乎，“廿一届”国展时，弟兄们一起上阵，去搏一搏，没想又是个优秀奖，还是两个，比以往有所进步。虽没中大奖，但多少没有落空，总算没有泄气，看来，还得继续努力，离大奖还是有距离的。但朋友说，已经很不错了，厦门又没有落空，至少有您和小蒋两人喜得双奖，也是一种自慰。
搞摄影的人，总想使自己有所成绩，纯娱乐也罢，纯商业也罢，名和利，虽都想看开，但谁都少不了。每次参加比赛，或名或利，都会给人惊喜、失望、欢乐、妒忌，构成了我们摄影人的喜乐人生。
全国摄影艺术展，代表着中国摄影界的最高艺术成就，为全国摄影人所关注，而国展入选以及获奖作品，更是牵动着参赛摄影人的心，并影响着今后的摄影创作方向。这两幅作品谈不上什么优秀，我也看不出什么特别之处，得上了多少有点运气，倒是自己觉得该得奖的作品都没中，有点怀疑自己判断作品的能力，也许是视觉疲劳吧。
听这次参加评选国展的大师评委说，现今数字技术对影像的影响越来越大，尤其在后期制作中，
电脑的数码调整运用越来越多，特别是艺术风光类，电脑调整太过，形成了习惯，被认为“数码过度症”，引起评委的反感。我的这两幅作品由于我的电脑制作水平较低，没有过多的修饰，反而占了便宜。
得奖作品《滑板女孩》、《古城的纳西族人》两幅都是去年在香格里拉采风途中拍到的。《滑板女孩》是在昆明大观湖公园内，看到两女孩在玩滑板车，引发了我摄影的兴趣，不禁连拍几张。《古城的纳西族人》，是等候了较长时间看到有完美的构图和人物表情时才拍的。
我搞摄影有个特点，不管什么类型的作品，都想综合起来分析，拍得比较泛，没有像其他大师们一样专拍某类、某物，形成大师风格。我和众多影友一样，见什么拍什么，需要什么拍什么，用我手中的相机去捡我需要的图像。不管是纪实、风光、人像，我都在国展、国际展中露过脸。常有人问有什么绝项，我说没有，也没有固定手法。但我会不断尝试，我会经常用纪实的手法拍人像、风光，也用艺术的手法拍纪实、人像，互相融合，走错路时，回过头来再走，不知不觉中尝到了摄影的快乐。
我喜欢参加影赛，除参加国展类的高端比赛外，更喜欢参加本地区的商业类影赛，因为它可给我带来精神上的享受和物质上的效益。前几年得奖较多，大多是金奖、银奖，近年来也许是水平提高不快，我的影友兄弟们得奖比较多，后来者居上吧!合乎潮流。总之，我会继续参加影赛，继续玩下去，争取出更好成绩。
摄影对于我来说，是一种生活方式，是一种过程中的快乐体验，是繁忙的工作之余最好的休闲方式。喜欢摄影，更喜欢我们这群HP快乐摄影组合的哥们。我们之间有艺术、有友情、还有忠诚。相互之间的关爱，相互之间的优势互补，相互之间的争强好胜。我们一起外出采风，一起出专题，一起搞影展，定期搞交流，获奖后互相请吃饭，欢乐齐分享。
搞摄影的我从风光、人像到纪实，过去更多追求的是光线、色彩、构图的完美，保留很强的绘画痕迹，现在，更主张摄影手法的随意、淳朴，追求涩涩的影像，充满着内敛，虽不张扬，不讨人喜欢，缺少视觉冲击力，但细看之后，留有余味，有种很耐看的感觉。因此，我认为搞摄影就是以其独特的视角、独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。
磨刀不误砍柴工 黄佳斌
对于爱好比较广泛的我来说，摄影只是其中的一项，本也没有对自己要求多高，只是随心所欲、信马由缰一路而来罢了。所以，每次出门采风，并没有什么目标，心情也就特别放松，特别好，感觉就是繁忙冗重的工作之余一种再好不过的活动，换个环境放纵自己，愉悦身心而已，好处自然也更多地想到了身心锻炼和广交朋友上了。因此，获奖对于我的摄影活动来说，不折不扣是一种意外的精彩。
别人都说我这个人比较认真，所以，玩归玩，倒也不会真的半点脑子不动，否则，我一定会只买一台廉价的傻瓜相机和身边的影友们出行的。毕竟是工薪人，相机方面的选择与投资，胶卷的消耗，冲卷扩片的花费，都与我羞涩的囊中那点微薄的收入息息相关，每次按快门的时候，也就快乐地痛着，并不敢真的随意了。或许正是拜工薪的有限所赐，我给自己一个不成文的暗约：尽量就在周边转悠，活动范围不要无限扩大。这样着眼于身边的好处至少是:不必花费太多的精力在旅途上，有利于养精蓄锐；不会对环境和题材太陌生，便于融入环境，与人交流沟通：不需要太长的时间，可以避开长假等旅游旺季，还可以根据经验选择合适的拍摄时机；容易获得当地有关开展特色活动的信息，只要时间允许，很快就能赶到、看到、拍到；当然，最好的一点也就是节约不少开销喽。
常在身边的环境里转悠，最大的问题就是容易对其中的一切熟视无睹、置若罔闻，一不小心就踩到别人的脚印甚至脚后跟上了。这样，拍出来的作品就和别人嚼过的甘蔗渣没有什么两样。我给自己另一个不成文的暗约就是，千方百计求新，在拍摄角度、立意、构图甚至后期处理上都要注意这一点。身边的不少影友认为，摄影是用光影作画，是“靠天吃饭”的活，运气是决定作品成败的一大要素。我不反对这种说法，但我个人不企求也不依赖运气，我觉得兵法上说的“知己知彼，百战不殆”对于摄影也是很实用、很有指导意义的一条法则，如果把这条法则辨证地运用到自己的摄影创作中，那么，摄影靠天吃饭的比重就会大大减少了。我首先根据自己的经济实力和拍摄需要，选择和购买适合自己的器材；然后根据自己的器材实际和个人喜好，大体确定拍摄的题材方向；最后根据自己的精力和财力，确定拍摄活动的范围。这样，我就基本明确了着眼身边景致，记录人文事略和百姓日常生活的思路，这些都是相对而言更加着重于表现立意、主题、思想、个性、特色的拍摄题材，四季皆宜，“靠天吃饭”的客观依赖性相对较小，拍摄自由度更大。有了“知己”的前提，就有了“知彼”的基础，可以有针对性地寻找拍摄的题材，了解相关的资料，做各种必要的准备工作，并大量阅读别人的作品，有意识地避免重复，绕开别人的思路，集中有限的精力投入到创新性创作中，所谓“磨刀不误砍柴工”，可以收到事半功倍的实效了。
拍好门前的风景 陈 向
一位我很敬佩的老师曾建议我们把拍摄海的片子取名为“门前的风景”。是啊，在我们闽东有全省最长的海岸线，当你不经意摇下车窗，
当你登高远眺，
当你沿着长堤漫步，扑入眼帘的尽是蔚蓝的色调，涌进耳鼓的常是阵阵的涛声。尤其是当潮水渐渐退去，取代喧嚣的是一片宁静的海滩，涌流在那里刻下一道道海沟，海涛在那里绣出一片片波纹，渔人在那里编织蓝色的梦境，船儿在那里做远航前的小憩，这就是闽东的海。
自涉足摄影以来，我就瞄准靠海这个得天独厚的条件，一直把镜头对着门前这片风景。闽东的海有特有的韵味，那些沟壑纵横的滩涂，那些在夕阳下发着金黄光泽的挂蛎，那些游弋于港汊的一叶轻舟，都很会谋杀你的菲林。要拍好海景滩涂，笔者认为要注意五个问题。一是注意潮水的变化。满潮一片汪洋，水尽又全是泥泞，只有适当的潮位才可以显露优美的滩涂线条、水道等等。每天的潮汐变化不同，不同的地点潮汐的时间也不一样，
比如霞浦外海和宁德港湾内的滩涂，潮水有时差半个多小时，而拍摄的较佳潮位应该是退潮的时候，因为潮水刚退，滩涂润泽，光影效果好。
二要注意光线的应用。滩涂的拍摄难就难在潮位和光线的最佳组合，因为滩涂的颜色比较单调灰暗，必须靠光线来丰富它的影调和美感。摄影人常用的正逆光，不太适合滩涂的拍摄，那样会使作品损失许多细节，显得呆板生硬，反倒是几丝烟雨或几片薄云的阴天，能拍摄出水墨氤氲的效果，别有一番情趣。三要注意选择高度。滩涂都比较平缓，如果没有一定的拍摄高度，线条和韵律出不来。要利用好周边的屋顶、山坡，就是同一地点不同的高度，画面的线条和内容变化也各有不同，不妨多寻找几处地点，确定最佳的拍摄位置。四要注意捕捉点睛之笔。为了给色彩和形式都相对单调的海景增添生动，那些讨海的渔人、夕阳下的归舟、觅食的苍鹭等等都能在画面中起到点睛的作用，要注意在海景、滩涂的作品中注入这些动态的元素，使作品充溢生机和活力。五要注意选择适当的器材。拍摄海景、滩涂，各种相机均可使用，但是长焦镜头和一副稳固的三角架是必不可少的，因为拍摄滩涂必须在陆地上，而且要有一定高度，这样距离拍摄体往往就比较远，以135相机为例，200—400毫米的焦距段是常用的，如果焦距不够长，往往就只能望洋兴叹了。
海的魅力还在于它的变幻莫测，同是一片海滩，经过一次大潮的冲刷，马上又变化出新的线条和形状，同是一片海草，夏天送上一片翠绿，秋天又带来一抹金黄，更有那滩涂上四季劳作的人们，每天都在变奏不同的乐章。
海———每天都是新的。
感受摄影创作 朱金环
任何一个想认真学习摄影和从事摄影艺术创作的人，在端起相机，按下快门的一刹那，往往是凭着一种敏锐的感觉，创作自己认为好的作品。那么创造这种“自己认为好的”作品的敏感又是一种什么样的东西呢?
我以为，不管是专业摄影作者或者是业余摄影作者，首先要把自己根植于生活的土壤，并在不断的实践中，丰富知识，提高艺术水平。同时，还应当学会站在相机的“立场上”看待客观事物，也就是说要把眼睛变成相机，要有“职业”的敏感。否则,沸腾的生活场景拍成照片后运动感消失了，立体的事物形态拍成照片后深度感消失了，因此，把眼睛变成相机，用我们的眼睛去“拍摄”，才能把正确的瞬间思维应用于摄影艺术创作实践之中。
生活是个取之不尽的宝库，一个摄影者粗心大意地观察生活，无所用心地拍摄生活，必然只能拍出粗而浅的作品，只有当摄影者把整个身心倾注入拍摄对象，抓住了客观对象的个性特征，发掘出深蕴于生活表象中的思想内涵，才能拍出使人耳目一新的作品来。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”,我经常利用休息日的时间，同馆里摄影人员深入沿海、山区等地进行摄影创作，在创作中，我把摄影理论知识与实践相结合，充分掌握摄影技巧，选择好角度，
目测好画面构图，抓取被摄者本质的生动神态，熟练地掌握拍摄瞬间及正确的曝光量，在短短的时间内，我拍摄了许多具有思想性、艺术性，反映改革开放，富有时代感充满生活气息，有新闻价值和艺术价值的作品。如我拍照的《妈祖巡游》、《文化下乡》、《龙凤呈祥》、《荔枝林下》、《绿树村边合》、《双龙腾飞》等作品，分别在莆田《湄洲日报》《莆田晚报》被录用刊登，并入选市展。还有多幅作品刊登莆田市大型画册之中。由莆田晚报社、莆田市青年摄影家协会连续两年举办的“动感莆田汽车文化大联展一日摄影大赛中”，分别有《外面的世界》、《古稀之年第一回》二幅作品荣获了全市优秀奖。特别是《千年古荔宋家香》等多幅作品，被录用刊登福建民族杂志及省级刊目。《陈铎与湄洲女》在闽台“湄洲情韵”摄影比赛中荣获入选奖。实践证明，我能得到这些影调鲜明、色彩丰富、具有魅力的艺术作品，完全是靠理论,多实践，多训练，多体会，多总结，多请教的结果。
那么究竟应从何创作一幅理想的摄影艺术作品呢?我认为：
首先要学好摄影创作、用光、构图知识，经常深入生活，深入实践。要果敢地按自己的思维见解观察，分析自然界时空物像及生活中情景的变化，发现创作灵感要多观察，多思考，多比较。随时注意一些事或一些人，衡量角度排列次序，找寻主体在画面构图上的最适合位置，要用灵敏的眼睛观察景物，在瞬息万变的现实中迅速理出头绪，分清主次，决定取舍。
其次，眼明手快，
当机立断把那些稍纵即逝、好的构图情景抓住并拍摄下来。构图要以突出主题为原则，以基本形态的构成确立画面的安排，要使主体占据中心位置，权衡主体和陪衬之间的和谐，陪衬要烘托主体的内在精神，主次安排要恰当，才能相得益彰。
再次，要有熟练的艺术技能。其一，不仅用眼睛从摄影角度去看景物，才能“触景生情”，有了借景抒情的意念之后，就会增强主体景物的美感，形成构图思路。然后运用造型手段，即线条、用光、色彩，均衡画面幅度和取景方面的知识。其二，要掌握好季节性构图，因为物态的环境随着季节的变化呈现不同的气氛，展示不同的面貌，形成不同的特点，掌握变化规律对于适时的构图取舍是至关重要的。只有认真学习，刻苦钻研摄影理论知识，弄通概念，在创作过程中把握好摄影艺术技能，才能以不同的创作思路和表现方式来反映社会生活，提高摄影艺术创作水平。
晚年求索 陈明格
人说好梦成真，可是我不曾有过出版一本摄影作品集的梦想。是几位好友鼓动我，其中包括我的老伴丁苏，竟让我下了决心做起以前不敢想和不敢做的事来，走出了“孤芳自赏”的圈子。
我年轻时就喜欢摄影。但在以后的几十年中，主客观条件都没有机会让我去实践，那太奢侈了，我没有一架那怕是最简易的相机，直到1985年离休以后，隐藏在我内心深处的对摄影的爱好才得以实现，在上世纪八十年代后期，我报名到厦门老年大学摄影班学习，谢添水是我第一位启蒙老师，以后，李世雄老师教了我十多年，直至今天。当今幸逢盛世，不断提高的优厚生活待遇，使我逐步配备起精良的装备，加入了摄影队伍，并参加了老年大学摄影研究会及厦门市摄影家协会，成为一名业余摄影爱好者。
在我七十三岁的一九九九年，我进入摄影“旺季”，与几位年轻的伙伴，做了为期一个半月的滇藏行，极佳的景色和少数民族的风情深深地打动了我，带着浓厚的感情，和对大自然的热爱，对纯朴而奋进人民的尊敬，我大量按下快门，一些作品得到老师和朋友的肯定，在新世纪元旦，在厦门举办了第一次个人影展。
我也喜爱旅游，为了让老年生活丰富充实，在健康和经济条件许可下，逐渐有意识地把旅游和摄影创作结合起来。十多年来，我的足迹踏遍祖国的名山大川，是祖国崛起和强大昌盛的目击者。我到过世界上海拔最高的湖泊纳木错，珠峰登山大本营一侧的绒布寺，到过海拔5500米的念青唐古拉山口，也到过鸟兽和人烟绝迹的大戈壁。从本世纪开始，更是走出国门，和老伴一起出游欧洲、俄罗斯、美国，我还去过大洋洲、南非和东南亚诸国，在旅游中结识了不少新朋友，有一些新朋友成了老朋友，又增加了一层幸福感。摄影的学问很深，题材很多，门类很广。我结合走马观花式的旅行，偏重于浮光掠影式的即兴拍摄。大自然不仅提供了生物赖以生存发展的条件，阳光、空气、水等等，它也以极为丰富多彩的风貌，展示其细腻、粗犷、温柔、刚毅、豪放、神圣的美，以极其繁多的光、影、色组成美的世界，令人陶醉，令人心旷目眩。大自然母亲孕育了人类，在历史长河中，人类不断发挥和发展着无穷的创造力，又发展了人类自己的无穷智慧，创造着文明。我以对大自然崇拜和感恩的心情，去歌颂、赞美它；以对人的尊重和爱心，对物的赞赏和爱惜，去反映表现他们，我的动机直率而单纯，而我摄影作品的观众，大多数是我的亲朋好友，希望他们和我一样感受到世界和人间的爱和美，从而得到快乐和祥和。
通过摄影活动，我的心胸更开阔，心灵更纯朴，身体更健康，脚步更有力，友情更温暖，知识更丰富，生活更充实。
我愿把我十多年来的积累，作为社会主义精神文明的一砖一瓦，献给我的朋友们。
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